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Las 10 mejores noticias sobre arte urbano y graffiti del 2011

2011-12-27T10:20:00.000-08:00

Porque el arte urbano tampoco escapa de las listas de fin deaño, y éste 2011 fue excepcional en lo que a este tema se refiere, la gente de LA Weekly hizo su lista de las10 noticias sobre las obras de arte urbano y graffiti más notables de este año.

10. Shepard Faireyasaltado en Copenhague: Algo estápodrido en el Estado de Dinamarca, la "paz".

Shepard estaba devisita en Dinamarca en nombre de V1,una galería de notables locales de Copenhague que tal vez no hicieron su tarea enla limpieza de un lugar ya controversialpara él pintar. Otal vez no les importaba –a lo mejor sería para llamar la atención de los medios de comunicación. Particularmenteinquietante es que algunos europeos "anarquistas" pensaranque sería justo paragolpear y herir a un artista para mostrar su punto de vista. Seaque guste o no, nunca está bien agredira un artista por su trabajo.

9. Risk and Retna pintan una casa para Heal the bay

El dueño de la Propiedad y el equipo de Graf Artistse ponen de acuerdo para crear la pieza delaño. Toda una casa en SantaMónica, en su mayoría pintadosen secreto por Risk y Retna en honor al evento de Heal the Bay: día de Limpieza de Costas de la Bahía. Tres meses de preparación incluyendo un equipo de contratistas,jardineros, la mayoría de los vecinose incluso algunos policías que contribuyeron a revelaruna asombrosa obra que duró un poco más de una semana.

8. Brooklyn Museumcancela segunda parte de "Arte en las Calles"
Fue un día triste para los aficionados al arte en Nueva York yel Museo de Brooklyn. En un correoelectrónico enviado a losartistas participantes deldirectora del museo, Arnold Lehman,la East Coast le negó oficialmentela exposición más concurrida de la historia del MOCA. Por no mencionar el hecho de que se presentó un contingente fuerte de grandestalentos de Big Apple como Futura, Lee, Basquiaty Ramellzee. Apesar de algunas falsas etiquetasen el barrio deLittle Tokyo, esto no terminaaquí: Nueva York espera ser anfitrión de una sorprendente versión dela serie en un futuro próximo.

7. JR gana el premio TED, ylleva su proyecto “Wrinkles” (Arrugas) a Los Ángeles
El activista / artista / fotógrafofrancés, JR trae su serie"Las arrugas de la Ciudad", una serie de su último trabajo a Los Ángeles,con su reciente nominación delpremio TED, Los Ángeles se convirtió en la primera ciudad de EE.UU. para acoger uno de los proyectosa gran escala del artista de lacalle. Tal vez sus decisiones delocalización en otros lugares, han sido más conmovedoras(las favelas de Brasil o de los pueblos asolados por la guerra de Somalia), pero colocarimágenes de ancianos, con el ceño fruncido tan profundo como el río Los Angeles podríainiciar conversaciones interesantes enesta meca de la cirugía plástica.

6. Revok arrestados, una fianza de 320k registros
El Condado de Los Ángeles hace un ejemplo de unode sus artistas de graffiti másfamosos y talentosos. Se escapa a Detroit, sólo para representar con una exposición en una galería acasa llena unos meses después en el Fairfax District. El fiscal del distrito prepara un caso contra él para que no se le permita pintaren público en Los Angeles de nuevo.

5. Los túneles están a la moda: el Proyecto de Underbelly, Parisedition
El proyecto Underbelly es un concepto de Brooklyn street artists Workhorse yPAC. La primera entrega fue en Nueva York en 2010 y fue una operación difícil, encubiertaen la que 103 de los más grandes nombres en el arte callejero y el graffiti fueroninvitados a un secreto, ilegal, y abandonado túnel del metro bajo tierra para hacerarte en un período de 18 meses. Sólo los amigos y un par de periodistas sabendónde está, sólo ellos lo han visto. Con el arte de Swoon, Revok, Ron English yFaile, es probable que sea impresionante. Recientemente, la edición de París secompletó con 10 artistas, entre ellos HowNosm, Saber y Futura, fotografiado porMartha Cooper. Continuando con la tendencia del túnel, el galerista Steve Lazarides recientemente organizóuna exhibición de arte y fantasía en el antiguo túnel Vic de Londres, el cualnombró Minotauro. Pero tal vez Banksy lo empezó todo en 2008 con su "Festivalde Cans", abierta al público en la estación de Leake Street.

4. Saber y su pieza de publicidad aérea en el ayuntamiento
Otra proeza deSaber. Como una protesta contra la moratoria muralde la ciudad, que le ha urdido una campaña que inunda elcielo de la ciudad de Hall enla hora del almuerzo. El proyecto es apoyado por Shepard Fairey, la revista Juxtapoz y Twitter. Conlas consignas de "Elarte no es un crimen" y"Moratoria Arte Final" se ven garabateados entre lasnubes. Él podría haber hechoun punto. Y eso nos lleva a ...

3. Moratoria de murales de Los Ángeles puede ser levantada enel año 2012
Puede que sea demasiado bueno para ser verdad, pero ¿están LA en camino una vez más a convertirse en lacapital mural del mundo? La moratoria de arte público que se inició en 2007,puede ser levantada gracias a la protesta pública, la acción de artistas y untipo llamado Tanner Blackman. Hay un foro el 10 de enero que podría ser elfactor decisivo. Los dueños de propiedades, una vez más serán capaces de dar permiso a los artistas a hacerarte en sus edificios sin la amenaza de acciónes penales. Los artistas no seránarrestados o multados tampoco.

2. Banksy es nominado al Oscar y deja de arte en todo Los Ángeles
Fue nominado, pero sin haber sido invitad. Banksy vino a Los Ángeles, dejó unaobra de arte que fue robado y que ha causado un furor en TMZ. La Academia tenía miedo de lo que este artista de graffitifuera de la ley haría si ganaba. ¿Llevaría una máscara de mono? ¿Pasaría por elescenario desnudo, como ese tipo en los años setenta? Después de todo, él haenviado a Mr. Brainwash para aceptar su premio de “Independent Spirit”

1. "Elarte en la calle" en el MOCA
Jeffery Deitch logra que el museoexponga un tema que normalmente no se mostraría. El curador genera polémica reuniendo a artistas y aficionadosal arte urbano de todo el mundo en Best Coast con el fin de mostrar unaretrospectiva histórica sobre la trayectoria del arte callejero y el graffiti. Banksy paga por “Free Mondays”, Invader evade a la policíade Los Ángeles, Eine pinta en LA Weekly…Fue un buen año.

2011-11-28T12:43:00.001-08:00

Laplataforma creativa urbana Taller de bicicletas en sus dos años de existencias y bajo

el lema Arte Público/hazte urbano, hapretendido relacionar y reflexionar sobre una ciudad

como Caracas,interviniendo temporalmente los espacios públicos, para con ello extender

losmetros lineales los muros de la arquitectura humana de nuestra ciudad concreatividad

y mucha ciudadanía.

Y para festejar estos dos años de calle, Taller de bicicletas los invita a su fiesta aniversario

acelebrarse en el espacio alternativo Putobar,donde a partir de las 8.30pm encontraran las

intervenciones de Andrea Ho Posani artista urbana formadaen Francia y Douglas García R,

las fotografíasde nuestro urbanario caraqueño de EstherGarcia y los dibujos del

artistas digital Bakro, todo amenizado por la buena música de el DJ Peter selector y la

banda Los ExPresidentes quienes para la ocasión estrenaran nuevo tema, para cerrar la

fiesta contaremos con los videos y la música de los DJ´s Son D2.

Todo en una movida urbana (Indoor) donde todos seremos ciudad, todos seremos Taller deBicicletas

porque en la calle fuimos mucho más que dos, ya que en nuestra creativaurbanofilia

contamos con la participación y la complicidad de más de 700personas entre estudiantes,

artistas y ciudadanos… ¡y eso se celebra!.

“El Arte Público busca más que la creatividad, es convertir al artistaen un nuevo ciudadano

y hacer del ciudadano un artistas a favor de su ciudad”. Y en dos años se ha demostrado que

la calle es el espaciomás democrático que tiene nuestra ciudad y que no somos pocos

los activistasque amamos a Caracas.

De antemano, les agradecemos a todosaquellos que han participado y que han apoyado

nuestras intervenciones urbanas,por lo tanto, no hay de otra, que pedirles que se acerquen

y festejen el artede hacer ciudad con nosotros…

Anfitriones invitados:

Andrea Ho Posani (Mural)
Douglas García R
Esther Garcia (Fotografía)
Bakro (Dibujo digital - tag tool)
Peter Selector (DJ)
Son de Dos (Madame Blanche/ Mister Hung) (Dj´s – videos)
Los Ex Presidentes (Banda de Rockabilly)

Cover 40bsf - a las primeras 100 personas se regalaran nuestro sticker “ I love Ccs”

Esto fué el Open Wall de Barcelona 2011

2011-11-14T05:29:00.000-08:00

Durante el 20 y 22 de octubre 2011, se estuvo realizando en Barcelona el Open Wall, donde se pudo apreciar el trabajo de ARIZ, EME, FAIF!, HDA CREW, JAZ, LAHE, DIXON, MYMO, NEKO, OUTSIDER, RIPO, SATONE y ZOSEN. A continuación les presentamos algunos de los trabajos realizados.

Ariz

SatOne

Ripo

Faif!

OutSider

Lahe

Jaz

Entrevista Ludo

2011-10-18T15:26:00.000-07:00

La codicia es el nuevo color

Por estos últimos años he admirado más el arte de Ludo - un puré surrealista de la naturaleza y tecnología. Así que estaba bastante feliz cuando me enteré de que se dirigía a Londres para poner su primera exposición individual en la ciudad en una de mis galerías favoritas, High Roller Society. Deseosos de ver su obra aparecí a lo largo un par de horas antes de que la galería abriera las puertas para cumplir con Ludo y tener una charla sobre su trabajo, paradas de autobús y de la revista Thrasher ...

Hola Ludo, bienvenido a Londres. Después de haber tenido una navegación de tu sitio web, lo que quizá más me impresionó, además de que el arte, por supuesto,fue una cita del fundador del surrealismo, André Breton.

"Collage permite a las personas sin técnica para hacer obras de arte, a expresarse de una manera visual."

Pero estoy seguro de que muchos aseguran que tienes una técnica artísticafantástica, así que por qué la cita y por qué optar por realizar collages y empapelado con pasta?

Creo que la cita es más por decir algo. Quiero decir, todo el mundo puede decir algo con lo que quieran. Así que no es acerca de la técnica, o de un estilo agradable. Y me gustan las cosas que dicen algo, así que realmente no preocupa la técnica, es todo acerca del mensaje. El collage y el empapelado con pasta me permiten hacer eso. Es una técnica que solo me conviene.

Great Outdoors

Bueno sin duda has dominado el arte del empapelado. ¿Alguna vez fuiste a la escuela de arte o a la universidad?

Hice algunos estudios en Milán. Haciendo algunas cosas gráficas y diseño.

Entonces, ¿provienes de un contexto más gráfico?

Sí.

Pero siendo un artista de la calle ¿alguna vez comenzaste con el tagging, siguiendo la ruta de graffiti más tradicional?

Sí, empecé el tagging cuando tenía unos 13 o 14 años de edad. Solía escribir en los trenes y todo, me encantaba ese tipo de cosas. Pero es sólo visual, es sólo escribir tu nombre. Sentí que había menor profundidad en eso, no podría decir todo lo que puedo con el empapelado.

¿Todavía sigues con el tagging?

No, ya no más. Todavía me gusta, pero mi estilo ha evolucionado y me aferro a eso.

El mercenario

Gran parte de tu trabajo está rodeado por el termino la venganza de la naturaleza. ¿Me puedes decir un poco sobre esto y por qué elegiste yuxtaponer la maquinaria y objetos mecánicos con los naturales?

Honestamente, no sé por qué. Empecé un día y continué con eso. Me gusta jugar con el arte, y me gustan los contraste - las curvas y las plazas, las líneas rectas y las formas orgánicas, frío y duro, gris y color.

Entonces ¿es más sobre el contraste en lugar del contenido?

Exactamente, y eso significa que se puede decir lo que quiera. Me siento como si no necesito nada más para retratar lo que quiero decir.

El duque de Cambridge.

Personalmente me gusta el hecho de que tu trabajo está en un entorno urbano. Es casi como si la naturaleza vuelve a reclamar de nuevo el espacio que alguna vez fue verde, pero ahora se ha cubierto de concreto.

Por supuesto, pero tal vez se trata más de poner algo delante de alguien. Hacer de la naturaleza algo muy común, haciéndote preguntar, quien se preocupa por la naturaleza? Quien se preocupa por la flor? Sé que es estúpido decir eso, pero me gusta hacer cosas realmente grandes, violentas y bruto. Una mezcla de naturaleza y las cosas, haciendo que la gente piense.

Quería preguntarte sobre el uso del color verde en tu trabajo te has hecho famoso casi que por el hecho del verde de Ludo ¿Por qué elegiste verde y por qué un solo color?

Realmente no lo sé! Creo que es porque no me gusta demasiado color en mi trabajo. Empecé con gris y acaba de agregar un color. Y pensé: "Sí, estoy feliz con eso." Pero realmente no tengo ninguna razón para el verde, me gusta el color y es tal vez un poco inusual.

The Green Hornet Vs Co-Branding.

Tu proyecto "co-branding" se basó en la re-apropiación de la publicidad. ¿Tiene algo en contra de la publicidad en particular? ¿Y por qué te concentras en los anuncios de las paradas de autobús?

Creo que es más acerca de tratar de usar los espacios dentro de las paradas de autobús. No tengo nada en contra de la publicidad y como artistas creo que también realizamos publicidad de una manera cuando salimos. Pero cuando veo un anuncio, pienso cómo podría volver a crearlo. Tomaré un anuncio y lo cambiare y lo pondré en mi camino. Pero me gusta el espacio que tienen, me gustan la paradas de autobús, que es tal vez más sobre el espacio de la publicidad.

¿Cuánto tardas en encontrar las paradas de autobús, los anuncio intervenidos tienden a durar? Los quitan al instante o pasan desapercibidos por las autoridades durante unos días?
Oh, eso depende. Conozco cuando cambian los anuncios y vallas publicitarias, así que trato de ser inteligente e ir al día siguiente. Al menos así sé que la obra debería durar seis días hasta que se vuelva a cambiar. Hago lo mismo para las paradas de autobús. Y durante los fines de semana las autoridades no funcionan así que voy un viernes por la noche porque entonces sé el trabajo durará al menos dos o tres días.

The Green Hornet Vs Co-Branding.

Y lo mismo con tus piezas de empapelado, ¿cuánto te das cuenta que duran en una pared?

Una vez más, depende. Vi algunos en París el otro día que han estado allí por más de un año, pero algunos sólo duran hasta el día siguiente de haberlo puesto.

¿Se debe esto a las autoridades eliminarlos o la gente los roba?.

De hecho, creo que es para robar. Una vez vi alguien tomando una.

Pero me gusta ver la reacción de la gente con mi trabajo cuando cambio las vallas publicitarias y los anuncios. Me gusta que piensen: "¿Qué, qué, qué? es un collage,un comercial, que es? ¿Es nuevo?" Y cuando has utilizado un logotipo de Nike, piensan, "¿Qué están diciendo? ok, han utilizado el logotipo entonces debe ser comercial. Lo que podría ser algo nuevo?"

Me gusta simplemente estar y ver. Me gusta la reacción, y ver cómo la gente piensa. Me resulta divertido, sobre todo que la gente piensa que tiene que vender algo.¿Quizás es porque en la sociedad moderna hay esa expectativa de que todo actualmente está tratando de venderte algo?Sí, exactamente. En realidad, una vez hubo alguien que me pidió que le pagara para poder poner una obra.¿En serio?Sí, él salió de su tienda y me dijo: "¿Sabes lo que tienes que pagar para poner las cosas allá arriba? Por lo general, tienes que pagar. " ¿Pero por qué? No se puede alquilar un espacio público!Ja, ja, espero que no hayas pagado! Después de haber estado en Londres un par de veces ahora, ¿qué piensas del arte callejero y el graffiti aquí y en qué se diferencia de París, o tal vez otros lugares que has viajado?Creo que en general ahora es más tranquilo, lo cual es bueno. Y hay algunas personas aquí que me gusta mucho y respeto. En París, es tal vez más decorativo, lo cual no es siempre bueno. Y luego a Nueva York es tal vez un poco más duro y me gusta trabajar allí. Me gusta mucho la vibra, son geniales y me gusta mucho. Pero creo que Londres es la Realmente entre los dos, una mezcla de ambos.

Ludo en Londres.

De pasar a tu trabajo de galería, la Sociedad de High Roller es el anfitrión de La metamorfosis, tu primera exposición individual en Londres. ¿Puede explicar un pocosobre él, tus influencias y el pensamiento detrás de las piezas?Se trata realmente de lo que he escuchado, o lo que hice, o cosas que estoyhaciendo todavía. Al igual que la pieza Thrasher que he hecho. Realmente me encantó los colores antiguos de los años 80 en la revista, todos los gráficos y las imágenes, estaba muy metido en todo ese tipo de cosas. Por lo que el espectáculo es sobre eso y otras cosas simples que reflejan mi vida simple. Nada demasiado político o muy social.¿Así que es un poco una retrospectiva de su vida?Sí, sí. Todo es cuestión de recordar momentos.Metamorfosis en el High Roller Society.ThrasherAl pasar de las calles a un estudio y galería ¿encuentras la forma de pensar y las vías de producir los cambios de arte? ¿Hay una mentalidad diferente?Por supuesto, cambia mi pensamiento, pero mi técnica también lo hace. Fuera de el uso acrílico y adentro uso oleo. Y mis piezas en el interior están destinados atrabajar en el interior. Al salir a la calle trato de utilizar el espacio de la mejor manera posible y de modo que sería estúpido trabajar dentro de la misma manera. Pero también hay que aprovechar la oportunidad para mostrar tus cosas en el interior, hay que asegurarse de que que sea interesante y tratar de mejorar tu trabajo.Obviamente, ahí es donde tu obra escultórica entra en juego.Y la casa que construimos en la galería, creo que es genial tener la oportunidad de hacerlo. Mis esculturas comenzaron cuando creí que sería divertido hacer una y probar, pero luego me detuve por años ya que estaba más interesado en hacer cosas afuera. Simplemente salia todos los días y colocaba mi trabajo arriba. Pero ahora quería hacer más, en realidad me gusta hacerlas. Quiero hacer grandes piezas y progresar pero también quiero progresar afuera, quiero mejorar todo el tiempo y ojalá así sea.

Laboratorio de Ludo en la metamorfosis.Mosca Tsing Tsing.Vía: vandalog

EL ARTE CON ACTITUD GRAFFITI PROPONE UNA CIUDAD DISTINTA

2011-09-20T16:33:00.000-07:00

Hace décadas, la pareja de artistas Christo Javacheff y Jeanne-Claude de Guillebon comenzaron a envolver edificios públicos o árboles como instalaciones temporales, violentas y felices irrupciones en la normalidad de la ciudad. Su trabajo servía para que los berlineses vieran el solemne palacio del Reichstag desde otra perspectiva, con más conciencia de sus volúmenes y menos de sus oscuros símbolos, o para que los neoyorquinos pasearan por varios tramos de Central Park como si lo hicieran dentro de un extraño sueño crepuscular.

A diferencia del arte urbano tradicional en espacio público, como la esfera de Soto en Caracas, las esculturas de Ramírez Villamizar en Bogotá o las estatuas de Bellini en las fuentes de Roma, el de Christo y Jeanne-Claude era temporal y transformaba, mientras duraba, sitios públicos. Ellos estaban en un punto medio entre el arte que los gobernantes de una ciudad contratan con motivos de ornato o de propaganda desde la Antigüedad, y la incursión en el paisaje cotidiano que representa el graffiti (también muy viejo, pues comenzó, por lo menos, en la Roma de la República).

Pero dentro del graffitti, que es un tema aparte, hay muchas cosas, desde el simple vandalismo, el más común, hasta el arte verdadero, ejercido con un cierto romanticismo del anonimato que han replicado ahora otros curiosos artistas de la ciudad y quienes se acercan a la zona intermedia de gente como Christo y Jeanne-Claude. Lo que hacen no es legal pero tampoco es vandálico, y nadie les paga para que lo hagan porque a veces ni siquiera se sabe quiénes son.

En este mundo hay varias modalidades. Una es la deyarnbombing: grupos como KnittaPlease se organizan para intervenir (espontáneamente o por encargo de una institución) árboles, vehículos o piezas del mobiliario urbano con tejido de muchos colores. Esta tendencia se ha ido extendiendo por varios países. La artista polaca Agata Olek no va por el lado del anonimato sino que incluso invita al público a presenciar cómo forra de tejido algo como el famoso toro de Wall Street. Juliana Santa Cruz Herrera optó por un camino que la llenaría de trabajo en América Latina: tejer cobijas multicolores para los baches de las calles de París. En su obra, como en la de otros creadores de este movimiento en extensión, hay una vena indiscutible de activismo: otro rasgo en común con el ambiente del graffiti, que tan patente es en el grafitero más célebre de la Tierra, el británico Banksy.

En él la intención no es tanto agregar contenido o belleza a la ciudad sino ingenio y sátira, e incluso protesta política, evidentemente; de ingenio y sátira se alimentan (y alimentan a los transeúntes) Obey Giant e Invader. El primero es un personaje difundido en medio mundo desde 1989 por Shepard Fairey , con un mensaje que alude a la sumisión a los grandes poderes de la modernidad. Fairey lo ha pegado en espacios urbanos y se ha ganado unas cuantas horas de detención a manos de las policías de distintos países... mientras trabaja a la vez como un exitoso diseñador gráfico, cuya obra más conocida es el retrato pop art de Barack Obama que el actual presidente de EEUU usó en su campaña.

Invader, por su parte, es un artista parisino que oculta su identidad mientras "invade" espacio público o incluso privado con las imágenes que ha desarrollado a partir del videojuego Space Invaders. Sus obras también están en las galerías, pero sobre todo aparecen en los lugares más insospechados de ciudades en todo el mundo. Y cuando uno se lo encuentra, se siente muy bien esa irrupción de humor y guiño generacional en una pared cualquiera. De verdad agrega otros sentimientos a la experiencia del transeúnte, otros contenidos a la cotidianidad urbana. Igual que el arte más convencional, firmado con nombre y apellido, pero con un espíritu graffitero que se ejerce a favor de la sorpresa y del juego (aunque a las autoridades y unos cuantos vecinos esto le parezca que es digno de persecución). Usa varias técnicas, como el mosaico que reproduce los píxeles del juego, y reta a sus seguidores a encontrar sus personajes en lugares recónditos, lo que induce a determinados recorridos de la ciudad elegida.

El colectivo estadounidense Monster Project produce lecturas también humorísticas de espacios deteriorados, al agregarles bocas, garras, dientes; el influyente artista callejero italiano Blu produce animaciones a partir de sus polémicos graffiti; en Brasil, donde hay verdaderos genios de esta forma de arte, Os Gemeos han hecho su propia escuela, que roza el expresionismo abstracto. Hay también un importante movimiento del stencil en Argentina y unos cuantos graffiteros serios en países como Venezuela, Colombia, México, Perú.

Lo cierto es que este arte que tan a menudo incurre en el vandalismo activa una relación más intensa con la ciudad y en no pocas ocasiones mejora el entorno con destellos de indiscutible talento. No todo el arte urbano que merecemos y necesitamos tiene que ser objeto de una licitación o de un concurso.

por Rafael Osío Cabrices

Vía: inspirulina

2011-09-20T15:34:00.000-07:00

Caracas más Frágil que nunca.
Douglas García R © 2011

Cuando la plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas decidió intervenir en el festival urbano “Por el medio de la calle”, lo hizo exhortada por la periodista y activista urbana Mirelis Morales y porque este festival a pesar de sus seis años sigue siendo una apuesta por la ciudad, la ciudadanía y el arte. Para ello pensamos en varias posibles propuestas para finalmente decidirnos por “Caracas Frágil”, ponderando a una urbe llena de carencia, desapacible, trágica, grotesca, pero entrañables y demasiado hermosa para alejarla de nuestro apego y de nuestra voluntad. Para ello proyectamos nuestra propuesta en varios posibles escenarios de Chacao que no nos fueron concedidos, sencillamente, y sin animo de reproche, la organización de este festival nos otorgó una calle que nos pareció apartada de todo y, al no tener la misma otros artistas como suele suceder en este evento, nos pareció una calle periférica e inhóspita, no obstante, era un reto, teníamos los vehículos, 160 mts de plástico burbuja y una enormes ganas de ver que “Caracas Frágil” no era un propuesta abstracta.

Una vez en Chacao nada podía detenernos, ni la molesta lluvia que nos retrasaba, ni siquiera los insultos, descalificaciones y amenaza de un bizarro personaje miembro del círculo bolivariano que con un débil discurso sobre el capitalismo arremetía contra nosotros desde la puerta sur del viejo mercado de Chacao o la hostil negociación con un motorizado que decidió aparcar su moto en nuestro espacio de actuación. Aquella calle agreste comenzó lentamente a fluir, la gente pasaba, se retrataba y disfrutaban de nuestro montaje, algo que era imposible en nuestras antes codiciadas calles de actuación, donde los montajes y los artistas se encontraban atrapados en alborozado frenesí de una marea humana que no dejaba de crecer. La intervención “Caracas Frágil” tenía sentido y ganaba mucho valor con el correr de las horas en la vida colectiva de un festival, era una lúdica y lúcida intervención de un espacio donde se unía la intensidad sensorial de reventar burbujas del plástico con la crítica y el activismo social. Una propuesta de arte público que pasó a ser una metáfora de distintas lecturas en la mente de aquel que pasaba delante de ella. Y ante la imposibilidad de podernos pasear y apreciar los trabajos de otros artistas amigos, muchos de los chicos de la plataforma decidieron quedarse a interactuar y regalarle a la gente calcomanías. ¡Todo éramos cautivos de la buena vibra caraqueña!,.. Lo que sucedió después, pasó a ser parte de un anecdotario, fue la transición de un desorden aparente al desenfreno que se salió de sus cauces, y ante esto, y por temor por los vehículos que utilizamos decidimos desmontar e irnos a disfrutar los distintos conciertos que ofrecía el festival.

Comentar sobre un festival como los es “Por el medio de la calle” es cortar y pegar notas de muchas personas. Ciertamente, las críticas son muchas y no deseo caer en la precisión quirúrgica de las descripciones de dichas críticas, pero teniendo en cuenta que este festival tiene una experiencia de seis años, es poco comprensible entender el por qué cae en la venialidad de cometer los mismos errores. Sobretodo, por qué se insiste en presentarlo todo a un mismo tiempo y se juega a la convocatoria feroz como si de una verbena se tratara, cuando saben que se verán desbordados y con poca capacidad de maniobra a la hora de atender espacios, artistas y multitud. A pesar de ello, me niego a pensar en una Caracas sin un “Por el medio de la calle”, porque este festival es la vitrina de la cultura que genera nuestra ciudad, y también es el reflejo de la conducta cívica de nuestra sociedad, por lo tanto, pasarle factura a buen hacer (deseos) de una organización es pasarle un terrible factura a la ciudad. Como miembro de Taller de Bicicletas me parece temerario buscar culpables en aquellas personas que años tras años trata de hacer el festival más importante por no decir único de la ciudad, porque al hacerlo a ellos culpables nos hacen cómplices por inocencia a los artistas y activistas urbanos que creemos que si es posible hacer de nuestra ciudad un espacio gentil y creativo. Debemos sobretodo entender, que “Por el Medio de la calles” es un festival que se hace ciudad, y una ciudad debe reforzarse a través de la cultura creativa y la fortaleza moral y ética de sus ciudadanos y como dije al principio, es una apuesta y no un experimento perverso que mezcla la buena voluntad con los malos resultados. Compréndase también, que una ciudad es entre otras cosas espacio y la ciudadanía es entre otras cosas tiempo, entonces, porque no se conjuga de una manera más amplia los tiempos y los espacios. Este festival debería comenzar mucho más temprano para que los padres y sus hijos disfruten de la ofertas de aquellos artistas que trabajan con el público infantil, y cuando esto termine y los padres lleven a sus hijos a comer, la tarde pase a ser para el apacible recorrido de las personas que disfrutan del arte y los espacios, para ellos existen otras ofertas que podría incluir la gastronomía cuando se desmonten estos artistas. Los conciertos que congregan a las distintas subculturas urbanas deberían dar comienzo mientras las otras calles vuelven a su normalidad… quizás, de esta manera, se diversifique el público que optaran por la oferta que le sea más afín y el volumen de gente sea la misma pero con tiempos y espacios, recordemos que hay público para todo.

Categóricamente, es necesario abogar por la continuidad de un “Por el medio de la calle”, porque este festival en tanto sea festival, no sólo nos mostrará lo mejor que produce la cultura urbana sino también dejará en evidencia la fragilidad de nuestra Caracas, y ante esto ultimo, debemos ejercer la autocrítica y revisar nuestros ombligos para no salir a vender el sofá o buscar culpables. Por el contrario, debemos insistir hasta que la ciudad sea el reflejo de nuestros anhelos como ciudadanos, para ello debemos comenzar por ser ciudadanos y respetar la formalización creativa de una ciudad y este festival para disgusto o placer de muchos forma parte de esa formalización. De no ser así, sólo nos quedarán los centros comerciales como la más segura opción para una Caracas Frágil… y no quiero imaginarme “Un por el medio del Sambil”.

Nota de prensa

2011-09-12T18:45:00.000-07:00

La plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas en su primera aparición en el Festival “Por el medio de la Calle”, cumple con su premisa Arte Público/hazte urbano, como una nueva acción social a través de las artes, e invita a todos aquellos que deseen hacerlo a participar en la intervención “Caracas Frágil”.

Como es costumbre, Taller de Bicicletas se funde con los ciudadanos en un grupo sensible a favor de la ciudad, y se valdrá del empeño y la creatividad de estudiantes de diseño y arquitectura, de los artistas urbanos que disfrutan el desvarío y la sensatez de la ciudad y de todo aquel que entiende que nada más pisar la calle comienza el aprendizaje y el encuentro con lo inesperado.

Interferencia en Chacao consistirá en una intervención que cubrirá o embalará el espacio que nos fue asignado en este festival con plástico burbuja. La idea es que este encuentro sea algo positivos, sobretodo, porque deseamos a través de esta acción simbólica resguardar un espacio afectivo de la ciudad como algo frágil y preservarlo por unas horas para el futuro.

Y como el arte no puede obviar su contexto, también deseamos otórgale a la ciudad nuestros mejores deseos por sus 444 aniversario. Por ello extendemos la invitación a la acción “Caracas Frágil” donde una veintena de estudiantes colocará sobre sus franelas blancas un sticker con la imagen de una ciudad quebradiza contenida con curitas. Esta acción buscar crear conciencia entre los millares de asistentes que año tras año se dan cita en Por el medio de la calle, que nuestra ciudad es un espacio frágil y que necesita de la competencia de toda sus ciudadanía, para ello les invitamos a cercarse con un franela blanca entendiendo que este color es el color de la paz.

“Caracas Frágil” se realizará el sábado 17 de septiembre a partir de 5pm en el Festival Por el medio de la calle... pero aquellos que deseen participar activamente, TDB estará a partir de las 3pm en la calle Monseñor Grill antiguo mercado de Chacao.

Te esperamos.

Entrevista Rone: "Joven y Libre"

2011-09-03T11:50:00.000-07:00

Rone. Melbourne 2010

Rone (Everfresh) es uno de los artistas callejeros más conocidos yreconocidos en Melbourne. Su póster icono de la cara de una chica adorna mucho de los pasos inferiores de Melbourne, las intersecciones y en vallas publicitarias sin usar, así como numerosas paredes durante el tiempo que he amado el arte callejero. Rone también ha impactado en las paredes de ciudades de todo el mundo, incluyendo Los Angeles, New York, Londres, Tokio, Barcelona y Hong Kong. Una de las chicas apareció en el documental de Banksy "Exit Through the Gift Shop".

La reciente muestra de Rone ‘L’inconnue de la Rue’ (La desconocida chica de la calle) en la galería de Backwoods en Collingwood (Melbourne) fue un gran éxito y posiblemente, el show del año hasta ahora. Cada cuadro fue vendido antes de la inauguración de la exposición.

"L’inconnue de la Rue"

LM: Debes estar emocionado por "Joven y Libre". ¿Qué piensas acerca de esta increíble oportunidad y el impacto que tendrá en la conciencia de Melbourne, de los australianos, del arte callejero y de los artistas?

Rone: no estoy feliz de participar en esta exposición sólo para meterme por ahí, sino para dar a conocer con qué fuerza la comunidad del graffiti y el arte de la calle se encuentra en Melbourne y en toda Australia. Hemos tenido muchos internacionales, vienen aquí a lo largo de los años y se sorprenden de lo mucho que tenemos pero como no estamos en Nueva York o Londres, por desgracia no recibimos notoriedad con tanta frecuencia.

LM: Cuéntame acerca de tus antecedentes.¿Cómo te metiste en el arte de la calle?

Rone: Me mudé a Melbourne alrededor del año 2000 para estudiar diseño gráfico. Estaba fascinado por las obra en esténcil de HA-HA, Sync & Psalm que estaban alrededor de la época. Empecé a pintar en los lugares de patinaje con los amigos que patinaba. Encontrar lugares para patinar pronto se convirtió en la búsqueda de lugares para pintar.

"L’inconnue de la Rue"

LM: ¿Qué significa tu nombre?

Rone: En realidad nada, sólo un apodo que se pegó.

LM: ¿Qué te gusta más sobre el proceso de todo el arte de la calle? La creación, las misiones de noche, etc?

Rone: Difícil de decir una cosa, creo que no hay nada mejor que ver tu trabajo hasta un largo camino desde tu casa. Creo que eso es lo que una gran cantidad de graffiti se trata, estuve aquí, hice esto.

Trabajo para "L’inconnue de la Rue" - N

LM: ¿Quién o qué te inspira?

Rone: El ruido en las paredes es lo que heestado viendo últimamente. Las cosas como la decadencia en la calle, la podredumbre ycarteles arrancados, paredes pulidas, etc La batalla constante entre los artistas, los carteles ypulir el proyecto de ley. Quiero que mi obra de arte se sienta así.

LM: ¿Qué artistas sigues este momento? Locales e internacionales.

Rone: A nivel local, muchos de los tripulantes en la línea de Y & F son fuentes de inspiración enorme, pero siempre estoy en la espera de la obra de Merda, Phibs, Twoone y Al Stark. Internacional: JR, Blu & ROA están haciendo cosas increíbles.

Trabajo para "L’inconnue de la Rue" - El dolor y la culpa.

LM: ¿Dónde trabajas y cómo es tu estudio del espacio?

Rone: Yo trabajo desde Everfresh Studio, el estudio se parece a un sueño vándalo de 15 años de antigüedad. He creado un área de serigrafía para hacer carteles y un poco de espacio para la pintura.

LM: ¿Qué está siempre en tu "caja de herramientas"?

Rone: pegatinas, carteles, pegamento y un cepillo de escoba.

Trabajo para "L’inconnue de la Rue" - Cólera

LM: ¿Cuál ha sido el punto culminante (o resaltados) de tu carrera hasta la fecha?

Rone: Ser parte de la Galería Nacional decolección de Australia, poniendo una exposición en la Galería Nacional de Victoria, que me dio la oportunidad de construir el móvil Graff.

LM: Yo he sido amante de tu reciente trabajo. Háblame de como tu estilo evolucionó y también tu reciente espectáculo "L'inconnue de la calle".

Rone: "L'inconnue de la Calle", fue mi primera exposición individual, así que quería llevar la sensación de mi trabajo en la calle a la galería.Hice una serie de impresiones en serigrafía de carteles que se convirtió en el fondo de los retratos estampados.(Video). La idea era crear trabajos bastante ásperos y sin refinar, que contrastaran con la belleza de la muchacha. "L'inconnue de la Calle" fue inspirado por la historia de L'Sena Inconnue, en la que fue retirado el cuerpo de una chica desconocida fuera del río Sena en París. Su expresión pacífica añade el misterio que rodea su muerte. L'inconnue de la calle fue mi adaptación de la historia

Close up.

Primeros trabajos de Rone (Melbourne ~2004)

Rone (Melbourne ~2009)

Rone (Flinders estación de la calle, Melbourne ~2007)

Rone (New York - 2011)

Rone Sticker Gigante (pintado) (Melbourne 2011)

Vía:blog.vandalog.com

Por el medio de la calle 2011

2011-09-02T18:58:00.000-07:00

La plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas en su primera aparición en el Festival “Por el medio de la Calle”, cumple con su premisa Arte Público/hazte urbano e invita a todos aquellos que deseen hacerlo a participar en la intervención “Caracas Frágil”.

Como es costumbre, Taller de Bicicletas se valdrá del empeño y la creatividad de estudiantes de diseño y arquitectura, de los artistas urbanos que disfrutan el desvarío y la sensatez de la ciudad y de esa ciudadanía que entiende que nada más pisar la calle, comienza el aprendizaje y el encuentro con lo inesperado, todo con esto para cubrir y/o embalar el espacio que nos fue asignado en este festival con plástico burbuja. La idea es que este encuentro sea algo positivos, sobretodo, porque deseamos resguardar un espacio positivo para el futuro.

Te invitamos a participar en “Caracas Frágil” que se realizará el sábado 17 de septiembre en el Festival Por el medio de la calle... y como el arte no puede obviar su contexto, también deseamos otórgale a la ciudad nuestros mejores deseos por sus 444 aniversario.
Te esperamos.

Hora: Sábado, 17 de septiembre · 17:00 - 23:00

Lugar: Por el medio de la calle

Caracas, Venezuela

Entrevista Lean Frizzera (Las mujeres de Lean)

2011-08-22T18:07:00.000-07:00

Murales de su novia desnuda, mujeres con piercings y cadenas en poses eróticas con miradas seductoras. "Me gusta pintar mujeres atractivas", dice Lean Frizzera que elige la palabra "provocación" para describir sus diseños llamativos que son la atención de muchos en todo Buenos Aires.

Mural inspirado por la novia de Lean

Aunque parezca increíble, Lean, pintó más de 10 retratos gigantes en las calles de la Capital Federal inspirado en su novia Eva, una bailarina de flamenco internacional. "Eva se va mucho a los EE.UU. y Europa y muchas veces mientras ella está ausente pinto un mural como un regalo. ¿Por qué la pinto desnuda? En primer lugar a ella siempre le gustaba hacerlo y también puedo hacer que ella pose para mí fácilmente. Su rostro tiene una forma que es muy armoniosa. No todas las caras son así, pero con ella es tan fácil de seguir cuando se dibuja. tendré más o menos una idea de lo que quiero hacer, voy a pedirle que se siente por mí y por unos minutos más tarde tengo el boceto que necesito."

Bajo el puente Eva. Belgrano

Cada uno de los murales de Lean, representa a Eva en una pose diferente con el pelo de diferentes colores. Pero, ¿qué piensa Eva acerca de que su novio la pinte de una manera provocativa y cuál es su reacción cuando ve su retrato en la calle? "A Eva le gusta verse a sí misma en la pared y cuando puede, ella viene cuando estoy pintando y me hace compañía. Sin embargo, ella se pone bastante preocupada porque siempre llega justo antes de que la obra esté completa. Yo sé como el mural se va a ver cuando esté terminado, pero nadie más lo sabe, así que siempre le da un poco de miedo que no vaya quedar del todo bien. "

Tentación: Eva ama el Otoño. Palermo

No es todo sobre Eva, Lean ha pintado media docena de murales de otras modelos femeninas diferentes. ¿Por qué pintar murales de estas mujeres? "Para mí se relaciona con la belleza de la mujer. Las mujeres son hermosas y para mí la pintura tiene que ser bella. Hay un concepto de belleza que tengo en mi cabeza que define a una mujer, su forma, su manera, todo, todo está ahí. Guillermo Roux es un muralista conocido y pintor aquí en Buenos Aires. es de 82 años de edad, y dice que la belleza es para todos ".

Llamar la atención: mural inspirado en Eva. Colegiales

Y la cuestión de la 'chicas' con cadenas y piercings. "Ellas son un poco más sexualmente agresiva. A menudo se juega dentro de la imagen. En primer lugar me gustan, me recuerdan las cosas que me gustan y cuando pinto cadenas y estos tipos de cosas pueden ayudar a llamar la atención sobre ciertas partes de la imagen que me interesan o me gustaría destacar. "

Controversia: Lean con sus obras de arte auto-censurada.

Lean no le preocupa si sus obras de arte a veces pueden resultar ofensivas e incluso decidió a la auto-censura en uno de sus propios murales, titulada "rojo infierno caliente a caballo", que mostraba a un perro que realiza el sexo oral a una mujer semi-desnuda, después de que vecino llamó a la televisión y a una estación de radio para quejarse. "¿Si creo que mis cuadros son demasiado explícitas? Por supuesto que no. Para mí la pintura tiene que dar shock. Se ha de sorprender a la persona que lo ve y debe hacer que sucedan cosas", dice Lean.

"Me gusta pintar mujeres sexy"

Volviendo a las damas de Lean ... "Me gusta pintar mujeres sexy, me gusta lo que pasa cuando la gente ve los murales, sus reacciones, lo bueno y lo malo. Creo que el sexo es la libertad que tenemos, si no hay sexo tu cabeza se enreda y puedes llegar a ser retraido. Esto es lo que el sexo es, no es la carne desnuda, no es pornografía. Se puede pintar la pornografía en un lienzo como una obra de arte, pero nadie está obligado a verlo. " Piensas que tu obra de arte es de todos modos obscena? "Creo que la desnudez es parte del lenguaje del arte desde sus comienzos."

Libertad sexual: Barrio Chino con los pandas por Pablo Alvarado

Mientras construye una carrera exitosa diseñando conjuntos y la creación de conceptos artísticos de la publicidad, la televisión y el cine, Lean es un recién llegado a la escena del arte de la calle. Después de estudiar diseño de escenografía en el Teatro Colón con el conocido artista de la calle Jaz, entre otros, él sólo comenzó a pintar en la calle hace cinco años. Su primer mural fue una colaboración con Jaz y su íntimo amigo Emy Mariani en 2006.

El primer mural de Lean en la calle con Jaz.

Hay mucho más en la fascinación de Lean con mujeres desnudas de lo que parece. Cualquiera que haya intentado dibujar o pintar sabrá que la anatomía humana es una de las cosas más difíciles de recrear con precisión sobre lienzo. Lean tomó clases de dibujo en vivo una vez por semana durante dos años en la Escuela de Arte Fernando Fader de Flores y le ayudó a entender y dibujar el cuerpo humano en sus proporciones correctas.

Aprendiendo a pintar la figura femenina.

Todas las líneas gruesas en sus murales, Lean las pinta con brocha y dice que le da la "dinámica" para crear los movimientos de los cabellos en cascada y las curvas de los cuerpos de sus mujeres voluptuosas. "La gran cosa sobre el cuerpo femenino es que ofrece todo lo necesario para trabajar como artista. Es difícil dibujar el cuerpo humano, pero es la práctica y más práctica, el camino".

Las influencias de Lean vienen de todos los ámbitos de la vida. Su padre es arquitecto, él tocaba la batería desde que era joven y está en el heavy metal y punk, Red Hot Chili Peppers es una de sus bandas favoritas. Skate, graffiti y el tatuaje tradicional también han tenido y el impacto en sus obras de arte.

Pendientes: Pussy Rules and Skate or Die

Lean pinta casi todos sus murales con Emy Mariani y dice que los dos tienen una gran relación de trabajo: "No sólo es Emy mi amigo, sino que nos entendemos en el concepto de nuestro trabajo, lo que queremos hacer y lo que tenemos que hacer para lograrlo. "

Lean y diseños de Emy en Montserrat (Tacuarí y Venezuela)

Lean describe su estilo como una fusión entre el graffiti, la pintura clásica y en particular el Art Nouveau. El nombra a Alfonse Mucha, como una de sus mayores influencias, junto con Gustav Klimt y Egon Schiele.

Evaluación: La influencia de Klimt

Uno de los últimos proyectos de Lean con Emy fue un mural en el Centro Cultural Recoleta, y como algunas de sus más recientes obras de arte tiene una sensación más texturizada utilizando una gran cantidad de pintura dorada. Lean dice que es algo que él y Emy han estado experimentando.. "Venimos con los dibujos juntos y por lo general elegimos la paleta de colores de una pintura que nos gusta. Esta pintura que yo diría es más cercano a Klimt en términos de los tonos. Gold tiene esta facilidad para que puedas trabajar con la luz en un manera diferente. Así que por la noche, la pintura tiene una profundidad diferente y se siente igual en la forma en que la luz se refleja en ella. "

www.flickr.com/photos/leanfrizzera

Vía: buenosairesstreetart

Sandwritting

2011-07-22T16:17:00.000-07:00

Es probablemente el más grande de la etiqueta en el mundo. Y es-sorprendentemente-hecho por un rico jeque. Él ha escrito su nombre en la superficie de su propia isla privada (Emiratos Árabes Unidos) tan grande que puede verse en Google Maps. Las letras parecen ser de un kilómetro de altura completa en algunos lugares.

View Larger Map

Jim Denevan es un artista estadounidense que crea obras de arte temporales en la tierra. Hace dibujos en arena, tierra y hielo que son finalmente eliminados por las olas y el clima.

Andres Amador de San Francisco llama a sí mismo un pintor de paisajes,movimientos y explorador.

Vía: ekosystem

Fame, el festival que exalta la ironía

2011-07-22T14:41:00.000-07:00

La fama en algunos casos se define como efímera, como un aspecto que se desarrolla al tener éxito con algún talento y que todo mundo reconoce al autor de tal obra. Algunas veces, este reconocimiento llega a desenvolver en nosotros una actitud ególatra cuando somos conscientes de nuestro éxito.

Aunque también hay otro lado de la moneda, y es cuando la fama solo llega por nuestro talento. FAME es un festival que irónicamente es nombrado con una palabra que en inglés significa “fama”, y en italiano significa lo contrario.

El festival fue creado por Studiocromie, un estudio de serigrafía ubicado en Grottagli, Italia, el mismo lugar donde este evento se lleva a cabo. En esta sede cada año se reúne un selecto grupo de artistas (principalmente gente que trabaja piezas en las calles) con ayuda de la localidad y el mismo estudio desarrollar diferentes obras.

A pesar de que ya han pasado tres años desde sus inicios, FAME ha estado totalmente financiado por Studiocromie, logrando no sólo crecer como un evento underground que se dedica a mostrarle a un pequeño pueblo italiano lo importante y culturalmente enriquecedor que puede llegar a ser el arte urbano, si no que también se ha vuelto un punto de referencia para todos los amantes de la cultura, ya que este espacio ha dado nacimiento a piezas de suma importancia.

Erica il cane, Blu, y Aryz, entre otros han estado involucrados cada año con este festival, pues a diferencia de otros promueve en su totalidad la difusión y elaboración de nuevas obras alrededor de diferentes localidades de Italia.

Un gran ejemplo de esto es que durante una versión del festival, Blu en colaboración con David Ellis realizó Combo,uno de los más importantes videos que le dieron a Blu la oportunidad de ser reconocido alrededor del mundo.

“COMBO” de David Ellis con Blu

NUG - the concept is fuck you, yes you from fame festival on Vimeo.

Nueva colaboración de NUG para “Fame Festival” vía VIMEO

En este festival también se busca hacer conciencia de uno de los defectos que llega a tener el arte urbano, y es que muchos aprovechan este medio para la fama y no parta el arte; como prueba basta ver la última campaña desarrollada con NUG, en la cual sólo 4 de las casi 30 personas involucradas en el video, son artistas reconocidos.

Al final este festival nos muestra varios aspectos que rescatan la singularidad de mostrar obras en la urbanidad de cualquier ciudad, además de hacernos ver que la “fama” es un arma de doble filo que por un lado, ayuda a algunos proyectos a desarrollarse con más libertad, y por el otro lado si no se cuida bien, ese reconocimiento puede hacer que el artista descuide su estilo y su obra en si.

Entrevista Ever

2011-07-19T15:36:00.000-07:00

Penetrantes retratos de su hermano y rostros de llamativos extraños, que nunca ha conocido. Estas son algunas de las obras de arte por el artista callejero argentino Ever.

Mira quién está soñando

¿Quién es este chico que estás pintando? Le pregunto. "Él es mi hermano,"Ever me dice. "realmente le tengo gusto a la gente normal de todos los días.Es una sensación que tengo. Prefiero pintar la gente común, no me interesapintar los rostros de bellas modelos que aparecen en las revistas o la cultura popular. Estas personas tienen mucho más carácter. "

Ever trabajando con una foto de su hermano Juan Pablo

Uno de los murales más notables de Ever es el de Miguel, un joven de los EE.UU., que se encontró en el Internet. "Esto es una locura", dice Ever. . "Yo estaba buscando en Google imágenes. Escribo los conceptos, por ejemplo:" mujer, belleza, fidelidad ... "Un día me escribo 'Miguel' y saltó la imagen que he pintado en la pared. Es algo que me gusta y me gusta trabajar con cosas que yo no conozco. Cuando trabajo con una imagen que no conozco, me puedo imaginar un montón de cosas diferentes y no me veo obligado apensar en la personalidad de la persona. En el caso de Miguel, su rostro es muy extraño, con ojos muy abiertos, una nariz como un mexicano, y en la fotosu mirada es muy penetrante ".

Miguel: atractivo

"Hay personas que dicen que los ojos son la ventana del alma", dice Ever."Yo no creo en eso, pero en el caso de los ojos de Miguel, muestran mucho. Así que hice otro ojo, que es su tercer ojo, si lo desean. Él tiene un montón de alma, porque la foto es un poco triste. Luego hice un poco de investigación y descubrí que la foto es de un chico que fue capturado en los EE.UU. por posesión de cocaína. Es la típica foto tomada por policías. "

Everly Brothers: otro mural de Juan Pablo

"Cuando la gente mira mis retratos, a veces piensan que es algo sagrado oes un tributo. Siempre me preguntan:. 'Quién es?' y se preguntan lo mismo acerca de los retratos de mi hermano Ellos dicen: ". Pobre, está muerto?" Y yo digo: 'no, él está en casa viendo la televisión! "

Trabajador de la construcción con pañuelo en la cabeza y el diseño de otros (izquierda)

Ever ha pintado otro mural de un hombre que había conocido brevemente una sola vez, un trabajador de la construcción de Córdoba. "Yo estaba pintando en la calle cuando vi a un hombre que estaba trabajando allí", dijo Ever. "Tenía la cara más extraña que he visto en mi vida. Tenía la cabeza casi cuadrada, con aquellos ojos en el medio, con una enorme sonrisa y el cabello raro. Yo le dije 'usted no me conoce, pero tengo que tomar su fotografía ". me dijo que estaba ocupado, pero si le enviaba un e-mail, él me enviaba una foto. Trabajé con la foto y le escribí , pero nunca respondió."

Ever en colaboración con Nerf, Mart y Fisek

Ever primero comenzó a pintar en la calle en 2001 durante una época en que era un joven que estaba en el hip hop, skate, escribiendo letras y graffiti. "Yo estaba pintando grafitis típicos, pintar letras era lo mejor", dice.

Más tarde, hubo otros factores que tuvieron un impacto mucho mayor en el arte de Ever. Un viaje de estudio de cinco meses a París, donde Ever fue capaz de ver obras de Vincent Van Gogh más de cerca en las galerías de arte como el Museo D'Orsay le ayudó a desarrollar su propio estilo más figurativo.

Retrato del premio Nobel César Milstein

"Fue un momento en el que estaba probando diferentes técnicas de pintura y más retratos. Yo creo que la influencia de (Gustavo) Klimt, (Francis) Bacon, Van Gogh abrió más espacios. (Diego) Velázquez también, observe mucho sus pinturas y ahora hay momentos en los que vuelvo atrás y veo un libro que tengo de Lucian Freud. "

Caras amigas en Colegiales

Durante su estancia en París, Ever hizo muchos amigos nuevos, y también conoció a varios socialistas y comunistas. "Mientras estuve allí me di cuenta que en Europa y en países como Francia, mucha gente tiene una conciencia política", dijo Ever. "Yo no soy comunista, pero empecé a leer mucho sobre (León) Trotsky, Mao Tse Tung y obras de filósofos franceses. Pensé que sería bueno utilizar las imágenes que la gente conoce, pero a mi manera."

El Presidente Mao en Villa Crespo

"Lo que sale de los ojos de Mao es su alma", agregó Ever. "Es una manera abstracta tal vez para mostrar los colores que representan el comunismo. Para mí, Mao era un líder y una persona con ideales muy fuertes".

Ever dijo que también estaba fascinado con ver cómo la gran comunidad china en Buenos Aires recibiría su mural. "Por casualidad, en la esquina donde pintó el mural hay un supermercado chino", dijo Ever. "Mientras yo estaba pintando, sentí que alguien me tocó en el hombro, me di la vuelta y fue un chino de el supermercado y me dijo: 'Mao Tse Tung, y me dio un abrazo," Ever agregó: "La verdad es que estaba un poco asustado al principio de lo que este hombre fuera a pensar de mi diseño, pero es genial que ha sido tan bien recibido y por un hombre chino. "

¿Puppy love o accesorios de moda? Siempre con la tierra Stencil (derecha)

Los perros son otro tema que siempre han destacado en sus obras. Muchos de sus murales desde 2008 hasta principios de 2010 aparecen Chihuahuas, las mascotas de moda propiedad de la alta sociedad rica como Paris Hilton, que son comunes en los barrios nuevos ricos de Buenos Aires, como Las Cañitas.

"Parecidos a los humanos "

"He tenido una fascinación por este tipo de perro", dice Ever. "Para mí es horrible, muy feo, pero cada vez que miraba a la pared luego me gustaba mucho cómo las obras de arte resultaban. Lo que realmente me interesaba eran sus rasgos y expresiones faciales parecidos a los humanos. Y, por supuesto, esta raza de perro también refleja el tipo de personas en nuestra sociedad que los poseen. "

http://www.flickr.com/photos/ever_dsr/

Vía: buenosairesstreetart

Os Gemeos Sao Paulo

2011-07-18T13:36:00.000-07:00

Definitivamente no sabemos si se trata de piezas nuevas, pero encontramos recientemente estas imágenes rolando por un par de blogs. Los dos hermanos gemelos tienen un tanto bombardeada su ciudad natal con sus amarillos personajes. Debo confesar que uno de mis sueños es ver que estos dos sujetos puedan crear alguna pieza referente a The Simpsons.

De cualquier forma, aquí están estas imágenes, ojalá les gusten.

-El Lindo Mable (Yellow Ledbetter)

Vía: thecitylovesyou.com/urban

Entrevista MISS HASK!

2011-07-12T11:54:00.000-07:00

Taller de Bicicletas entrevistó a Miss Hask, artista que en esto del arte de calle ha demostrado que las chicas también cuentan en esto de asumir la cultura Urbana.

Hace semanas atrás la irreverente Miss Hask compartió con los mejores artistas urbanos de Caracas un gran muro al cual llamaron el paredón, ahora Taller la pone contra ese paredón para que nos responda algunas cosas que nos intriga, aquí les dejamos su entrevista.

TDB; La pregunta obligada cuando un artista usa seudónimo es ¿quién está detrás de Miss Hask y cuál es la ecología de la persona detrás de ?.

MH; Miss hask en definitiva y Angélica Talavera se fusionaron hace mucho tiempo, me da igual que me llamen de las dos formas me siento súper identificada con mi seudónimo, lo tengo desde hace mucho tiempo, para mi hask ha sido la propiciador de muchos logros y por lo mismo me escudo detrás de esa connotación psíquica que me da fuerzas, ojo no soy bipolar! Jejejeje!...

Soy yo en mi máxima expresión todo el tiempo, y cada día tomo mas fuerzas, cuando tomo proyectos grandes y me doy cuenta que los supero triunfante, sé que no tengo limites, y tampoco me los quiero trazar, más bien mis sueños es hacer cosas más grandes y más grandes, pronto lograré esas metas lo siento dentro de mi es inexplicable y me conozco mas a mí misma, la independencia y fuerza que te da ser artista urbano es increíble y que critique el que no entiende, por lo general así lo es y no me importa tampoco, creo que por ese desapego que tengo a lo que piensa los demás es que he logrado muchas cosas en tiempo record; En el fondo uno sabe que tienes más cojones que la gente común, ese pensamiento me da fuerzas para pelear por mis pensamientos y proyectos, también la determinación que obtengo de ser la niña del arte urbano, ¡la niña fuerte!, me Llena de orgullo personal, en realidad, en principio yo hago todo esto porque me apasiona y me gusta demasiado desde siempre, y porque creo demasiado en esto, y siempre lo hecho sin esperar nada a cambio solo lo hago porque lo amo y no quiero esperar nada de nadie solo quiero retarme a mi misma y a mi humanidad que parece simple pero sé que no lo es. Además, soy la chica que trabaja 12 horas la día, todo lo que pienso es, arriba, sueño mucho muchísimo, vivo de sueños y de sueños me reinvento y crezco, mi fuerte es hablar, ser clara, trasparente, no le tengo miedo a afrontar la realidad ni la verdad, es mi búsqueda principal, me gusta desenmascara la hipocresía, la odio.

Y termino diciendo que me siento orgullosa de mi misma y, ¡porque no!. He obtenido lo mejor y lo que quiero porque así lo decidí, no tengo papis con dinero pero si tengo fuerza, salud, amigo y familia que me ama… ¡El dinero me lo busco yo!.

TDB; Tus trabajos se acerca a lo que llaman superflat y muestran recurrentemente una especie de conejo con cara de pocos amigos, ¿de dónde vienen este personaje y que busca decirnos Miss Hask en las paredes?.

MH; ¡Superflat!, nada de nadita, amo el anime muy seleccionado como el de Katsuhiro Otomo el autor de Akira y el que partió mi corazón en dos pedazos, lloro y todo, es con estos señores Hayao Miyazaki y su hermano Goro Miyazaki ¡sin palabras demasiado nivel!. De verdad para ser sincera nunca me he puesto a comparar mi trabajo con algún estilo o tendencia, y para ser más sincera, todo lo que hago tiene un trasfondo algo oscuro y de critica social, disfrazados de colores y en muñequines, y tiene mensajes subliminales. La mayoría del tiempo realizo ilustraciones banales, y siempre hago comparativas con lo que dibujo con algo que me afecta, por ejemplo los edificio personificados que hago como las iglesias las hago con rasgos de demonios porque pienso “La iglesia es la mafia mas malvada y millonaria de todo los tiempos”, de todos modos, tengo también otros escritos que ilustra mejor mi concepto; La propuesta resuelta evoca a las sensaciones humanas experimentadas cada día de manera inconsciente al modo usual de vida en Caracas con sus Pro y sus contras, su gente, los peligros y los miedos ocultos en cada esquina, representados de manera fugaz e infantil con personajes curiosos de mundos surrealistas, con paletas de colores vivaces cual Caracas misma, siendo ésta en esencia una ciudad tropical ecléctica con una mezcla cultural muy particular, donde todos creemos saberlo todo pero nadie es maestro… donde el vivo gana y el tonto pierde, donde tenemos ojos en la nuca, pero siempre sonreímos y tenemos tiempo para un amigo en compañía de una cerveza.

TDB; Hace días atrás te mostraste en el museo del diseño y la ilustración, y eso demuestra que también los museos de Caracas se interesan por el arte y los artistas urbanos por lo han hecho décadas atrás museos de todo el mundo,¿que desearías tu como artistas urbana que sucediera en los espacios culturales de la ciudad?.

MH; Yo no ataría el arte urbano con un compromiso social, porque eso depende del artista que lo haga si quiere ceder por su rebeldía a ciertas áreas, pero si lo ataría con un compromiso ideológico y conceptual mas proyectado y explicito. También podría decir mejor pensado y necesario en tiempo duros como los que estamos pasando en la actualidad, y que por los vientos que soplan serán peores cada vez. Por ahí podríamos ganar más el respeto de los retrógrados que manejan nuestro país, clases sociales, juntas de condominio, comunas y de no ¡sé qué!, que al final es mas chismes y mala vida que lo que hacen; no te has dado cuenta que cada vez que en cualquier canal de estos politiqueros nacionales, entrevista a un político siempre están en estado de análisis ¡guaoooo!, sorprendente pensadores de primera los panas, pero proyectista ¡mayuya!, así como una canción de Desorden Público “Político Paralitico” también tengo que destacar que es por falta de información, recuerden que estos señores viven vidas muy cuadradas y no salen de su mundo, son de otra época, además, las personas no tiene que saberlo todo. ¡Sabes!, escribiendo esto me encantaría impartir talleres educativos y gratuitos sobre el tema a estos entes, ¡EUREKA!, conseguí mi diversión para el próximo primer semestre del años que viene, vamos a dejarlos instruidos antes de que se acabe el mundo!

Y bueno, en conclusión, es una cuestión de proyectarse duro y con bases fuertes, crédulas para poder ganar terreno perdido, por lo menos de mi parte si voy muy pendiente de proyectarme fuertemente fuera de la cultura underground que está silenciada por monstruos dominantes del sistema, creo que hay grandes posibilidades de entrar como un virus y cambiar mentes, ¡este es el momento!,.. Me gusta mucho lo que están haciendo los europeos con el street art, pero eso es solo posible, si aquí rompemos algunas barreras.

TDB; Conocemos chicas que son artistas urbanas notables tales como Lady Pink, Swoon Zilda, Tika o Bastardilla ¿con cuál artista te identificas y haciendo uso de la solidaridad entre las chica con quién o quiénes te gustaría compartir una pared?.

MH; Pintaría con cualquiera, y si son chicas que le echan pichón, para mi sería un honor conseguir una sonrisa y una reflexión de ellas como que ellas se lleven una de mi!.

TDB; ¿Estableciendo que la calle es un espacio democrático, te consideran invasivo o haces uso de un derecho a parecer?.

MH; ¡No sé, el gobierno también un alto invasor!, pues, para mi lo es, la publicidad también lo es y, muy invasor. Aquí les dejo un dicho viejo y muy bueno que lo explica todo “por la plata baila el mono”, y nos la calamos completica, y como nos calamos muchas otras cosa pues por mi que rayen!.

TDB; En una ciudad donde todos se abusan, los conductores no respetan semáforos ni peatones, las motos circulan por las aceras, donde cualquiera pone un Tarantín en la calle impidiendo el libre paso a los transeúnte,¿considera Miss Hask que el arte urbano es un problemas y que el grafitti es vandálico?.

MH; Jajajajajaja!, ahí mi primera impresión de exigir algo que los caraqueños no entienden, ¡orden!. ¿¿¿ Qué es el orden???. Analizándolo mejor creo que el orden es una determinación psicológica individualista del ser, el orden de algunos no es el orden de otro, y esto está evidenciado cada día que salgo por nuestras calles de la tropi-caracas-loca, en realidad, me gustaría que empezaran a regular muchas cosas de mayor impacto social como por ejemplo (¡lista corta! porque si no me quedo aquí escribiendo eternamente), Políticos sinvergüenza, las mujeres en la tv son casi pornos, los hombres también, calles muy sucias y destruidas, cárceles y zonas enteras de Caracas que ya son sub-divisiones del infiernos en la tierra, ¿se mudó el diablo para Venezuela?... y un sin fin de depravaciones mentales de muchos seres humanos hechos ñoña.

He aquí de nuevo mi pregunta ¿cree usted que el graffiti es un problema?, pues, señores ocúpese más bien de ver a los lados, Caracas es muy peligrosa y con una crisis económica eterna, nosotros hacemos los grafittis, distráigase un rato con el grafitti, con los dibujitos o como lo quiera llamar, esta es la esencia de una ciudad de jóvenes que piden cambios, que viven la disconformidad en su máxima expresión, disconformidad creada por ustedes mismos, y tanto lo logramos que hacemos que se les olvide en donde viven. En realidad, ¡Eureka!, logramos nuestros cometidos, ¡muy bien!, ahora nos paran mas pelotas de lo que se imaginan.

No me explico, porqué no fundamenta más su odio tan desinformado de verdad, un odio que ni ellos entienden. Además que puede opinar alguien que vive en un mundo de fantásticos seres caraqueños que viven en un mundo inhóspito y remoto de su psique, lleno de hegemonías de reggaeton, tetas, tunning, ropa de marca, blackberry, iglesia, encierro en casa, globovisión, paranoia-desenfrenada, senilidad. Otro grupo de borrachitos, amargado, explotadores, apostadores. Para mí, lo que opinen estas personas que son un puto de partido me tiene sin cuidado. Para que un país avance no sólo hay que quejarse o vivir vidas básicas. ¡Santo cielos!, por favor, no nos caigamos a coba!,.. El que viaja se da cuenta que esto es así o el que tiene la curiosidad de leer algo que no sea religioso, nada mas, al navegar en Internet puede ver algo más que no que el facebook.

TDB;¿ Caracas cumple 444 años de fundada dónde pondrías la torta y que deseo pedirías?.

MH; ¡Sabes!, no sé dónde poner esa torta, porque aquí la torta esta puesta desde hace rato. Pero mi deseo para caracas es que tenga fuerza y despierte de ese letargo en donde nos han colocados unos cuantos con sus mentiras y sus medios de comunicación modificados y malvados.

Yo siempre le digo a mis amigos y familiares no creas en lo que te digan esos medios, lo que te dicen es lo contrario, la verdad es lo que se esconde en cada palabra que escriben o dicen. Que tomen los problemas en sus manos y luches, si es necesario tiren piedra, que dejen de ser sumisos y que de vez en cuando se rebelen de esos supuestos entes de la ley que son seres humanos igual que nosotros pero con un poder desmedido que los enfermó a todos. Creo que retomar el orden no empieza por estar más pendiente de que hace en vecino o fulanito de tal, sino de cambiar; leer aprender, trabajar y dejarse de tonterías.

TDB; ¿Qué filosofía de vida compartiría Miss Hask con el mundo?

MH; Creer en uno mismo, en lo que hace, no escuchar palabras necias, no ser chismoso, trabajar y mucho, estudiar y mucho, leer mucho, deja la envidia, ser tolerante, compartir con los de tu misma especie, no juzgar a nadie, reír muchísimo, amar muchísimo, pelear solo por lo que amas y crees, ser responsable, ser libre, viajar, ver el cielo todo los días, soñar bonito, pasarse al lado de las artes, no ser arrogante, no ser conformista, si piensas que estás haciendo algo bien, pues hazlo mejor, no ser sumisos y sobretodo ser libres.

…“El artista no crea como vive, vive como crea”, Jean Lescure.

Mil gracias Miss Hask, desde Taller de bicicletas

contamos contigo para futuras colaboraciones.

@miss hask
angelicatalavera@gmail.com
http://caracasstreetart.blogspot.com/

El paredón

2011-06-25T11:01:00.000-07:00

Por el paredón pasaron los mejores artistas urbanos de caracas y este fue el resultado.

X2terra

Saz Oner

Ergo

Flix

El ale

FLRSCNT

Miss Hask

Miss Uh

Misk y El calvo

Cms Crew

Fotografías: Vanessa Avesaño.

Liu Bolin y Kenny Scharf en las calles de Nueva York

2011-06-22T11:44:00.000-07:00

Durante años hemos sido fans masivos de la obra del artista contemporáneo chino Liu Bolin.

En diciembre, más una botella de vino con la Liu Bolin galerista Eli Klein, hablamos de traer al artista a Nueva York para hacer una serie de actuaciones en vivo al aire libre, pinturas y fotografías.

En ese momento, le decimos a Eli - "¿Qué genial sería si Liu Bolin se camuflajeara en el mural de Kenny Scharf en Bowery y Houston"

Después de meses de planificación, con la ayuda de Tony Goldman y todo el mundo en la Galería de Eli Klein, que realmente lo logró el día de hoy.

Después de volar ayer por la noche desde China, Liu Bolin se pasó la mañana siendo pintado por sus asistentes .... y por el propio Kenny Scharf.

Los resultados no podían haber sido más espectacular.

Aunque las fotos finales no serán liberados por unos meses más, esto es un adelanto de lo que uno de ellos se parecía a:

Vía: woostercollective

Ingenio y diversión desde Francia

2011-06-17T15:53:00.000-07:00

Hace uno años cuando hablábamos de arte urbano solíamos comentar sobre la importancia de esta tendencia artística por su papel embellecedor de los casi siempre grises y fríos muros de las ciudades, así como la importancia de la reflexión y crítica que muchos de ellos aportan; pues hoy les compartimos algo de eso pero en otro sentido, se trata del arte urbano de OAKOAK a quien le interesa regalarle belleza, no tanto a los muros, sino más bien al alma de quien lo ve.

A partir de pinturas o trozos de papel previamente recortados, dibujados y diseñados, este artista francés busca romper con la rutina de los transeúntes a partir de escenas algo descabelladas construidas desde el deterioro de los muros, es así como una grieta se puede convertir en el escenario donde se desarrolla una corta y puntual historia, que casi siempre deriva en una sonrisa de quien la ve.

Verán en los siete ejemplos que les compartimos del trabajo de arte urbano de OAKOAK, como en ocasiones las intervenciones son mínimas, simplemente un par de siluetas o iconos, que perfectamente ubicados, cambian completamente el orden establecido (dentro del caos citadino).

Los invitamos a conocer más del ingenio de OAKOAK en su blog en oakoak.canalblog.com

Leer más: http://www.colectivobicicleta.com/2011/06/arte-urbano-de-oakoak.html#ixzz1PZq0ZxqS

Vía: colectivobicicleta

Zeh Palito aporta su visión caprichosa hasta el Bajo Manhattan

2011-06-17T15:01:00.000-07:00

La apertura de esta noche de 6:30 - 9:30 en la nueva galería FB en 368 de Broadway se presenta Zeh Palito en solitario, Amor Paz y unicornios. Como el título sugiere, la exposición está repleta de fantasía caprichosa. Nos detuvimos en la última noche que el brasileño ZeH Palito (Danilo Ricardo Silva) estaba terminando un mural interior de las figuras lúdicas, coloridas y formas geométricas. Hemos hablado con él brevemente:
¿Cuando comenzaste a salir a las calles? Hace unos 11 años. Tenía 14 años y dando vueltas con mi primo que era un etiquetador (hacía Tags). El y la película Beat Street fueron mi inspiración. Al principio, estaba consiguiendo mi nombre en el estilo de los pixadores. Parecía la cosa adecuada de hacer.
¿Ha tenido algún tipo de educación formal en el arte? Cuando tenía 12 años de edad, mi madre me inscribió en una escuela pública especial, donde estudie pintura al óleo por dos años. Seguí estudiando bellas artes y el diseño gráfico como estudiante.
¿Cree usted que su educación formal le ayudó a desarrollarse como artista -un artista cuyo lienzo es preferido por las calles? Yo diría: "Sí". Ciertamente, la gente que conocí mientras estudiaba arte lo hizo. Uno de mis mejores amigos es un antiguo profesor de arte.
¿Porqué has elegido la calle como tu lienzo principal? Me encanta compartir mi arte con los demás. Me siento deprimido cuando no puedo, y me siento feliz cuando veo a personas que responden con sonrisas a mi trabajo.
¿Dónde te gusta pintar más? Me encanta pintar en el campo. La gente es más amable y agradecido.
Además de Brasil, ¿donde más ha pintado? He pintado en Chile, Bolivia y Perú. Pasé seis meses como voluntario en Zambia y pinte allí. También he tenido una exposición individual en Santiago, Chile.
¿Cómo te sientes acerca de traer su arte en una galería? Prefiero pintar en un espacio público, pero mostrandolo en una galería me permite hacer eso.
Si pudiera pintar con cualquier persona, ¿a quién escogerías para colaborar? Remed ... él es uno de mis artistas favoritos.
¿Cuál es tu experiencia más memorable como un artista de la calle? Yo diría que la pintura en un orfanato en Zambia. La experiencia me ha motivado ainvolucrarme más con ONG internacionales durante los próximos años.
¿Cómo te sientes acerca de NYC? Me encanta. Planeo estar aquí por lo menos un par de semanas. Tengo muchas ganas de encontrar algunos espacios al aire libre y colaborar con algunos de los artistas locales.

Una de las muchas impresiones, en colaboración con ALMAVía: blog.vandalog

Construcción de sombra en El campo de cebada

2011-06-17T13:47:00.000-07:00

Atención: Esto no fue un taller ideado por Campo Baeza sobre la construcción de la poética en el espacio, la luz y las sombras.

Fue sencillamente una experiencia in situ para hacer sombra y defenderse del sol en este inmenso solarium que por ahora es El campo de cebada. Partiendo de la estructura instalada para el contenedor de Todoporlapraxis, se lanzaron cables a las lonas previamente preparadas para ello con un sistema fácil de corte, grapado y ollados. Os dejamos unas imágenes del proceso. El objetivo es seguir conquistando sombra.

Materiales: Lona reutilizada de antiguas exposiciones del Instituto de Cervantes de la calle Gran Vía, cable de acero y presillas, grapas y ollados de plástico.

Vía: basurama