Entrevista Ludo

La codicia es el nuevo color

Por estos últimos años he admirado más el arte de Ludo - un puré surrealista de la naturaleza y tecnología. Así que estaba bastante feliz cuando me enteré de que se dirigía a Londres para poner su primera exposición individual en la ciudad en una de mis galerías favoritas, High Roller Society. Deseosos de ver su obra aparecí a lo largo un par de horas antes de que la galería abriera las puertas para cumplir con Ludo y tener una charla sobre su trabajo, paradas de autobús y de la revista Thrasher ...

Hola Ludo, bienvenido a Londres. Después de haber tenido una navegación de tu sitio web, lo que quizá más me impresionó, además de que el arte, por supuesto,fue una cita del fundador del surrealismo, André Breton.

"Collage permite a las personas sin técnica para hacer obras de arte, a expresarse de una manera visual."

Pero estoy seguro de que muchos aseguran que tienes una técnica artísticafantástica, así que por qué la cita y por qué optar por realizar collages y empapelado con pasta?

Creo que la cita es más por decir algo. Quiero decir, todo el mundo puede decir algo con lo que quieran. Así que no es acerca de la técnica, o de un estilo agradable. Y me gustan las cosas que dicen algo, así que realmente no preocupa la técnica, es todo acerca del mensaje. El collage y el empapelado con pasta me  permiten hacer eso. Es una técnica que solo me conviene.

Great Outdoors

Bueno sin duda has dominado el arte del empapelado. ¿Alguna vez fuiste a la escuela de arte o a la universidad?

Hice algunos estudios en Milán. Haciendo algunas cosas gráficas y diseño.

Entonces, ¿provienes de un contexto más gráfico?

Sí.

Pero siendo un artista de la calle ¿alguna vez comenzaste con  el tagging, siguiendo la ruta de graffiti más tradicional?

Sí, empecé el tagging cuando tenía unos 13 o 14 años de edad. Solía escribir en los trenes y todo, me encantaba ese tipo de cosas. Pero es sólo visual, es sólo escribir tu nombre. Sentí que había menor profundidad en eso, no podría decir todo lo que puedo con el empapelado.

¿Todavía sigues con el tagging?

No, ya no más. Todavía me gusta, pero mi estilo ha evolucionado y me aferro a eso.

El mercenario

Gran parte de tu trabajo está rodeado por el termino la venganza de la naturaleza. ¿Me puedes decir un poco sobre esto y por qué elegiste yuxtaponer la maquinaria y objetos mecánicos con los naturales?

Honestamente, no sé por qué. Empecé un día y continué con eso. Me gusta jugar con el arte, y me gustan los contraste - las curvas y las plazas, las líneas rectas y las formas orgánicas, frío y duro, gris y color.

Entonces ¿es más sobre el contraste en lugar del contenido?

Exactamente, y eso significa que se puede decir lo que quiera. Me siento como si no necesito nada más para retratar lo que quiero decir.

El duque de Cambridge.

Personalmente me gusta el hecho de que tu trabajo está en un entorno urbano. Es casi como si la naturaleza vuelve a reclamar de nuevo el espacio que alguna vez fue verde, pero ahora se ha cubierto de concreto. 

Por supuesto, pero tal vez se trata más de poner algo delante de alguien. Hacer de la naturaleza algo muy común, haciéndote preguntar, quien se preocupa por la naturaleza? Quien se preocupa por la flor? Sé que es estúpido decir eso, pero me gusta hacer cosas realmente grandes, violentas y bruto. Una mezcla de naturaleza y las cosas, haciendo que la gente piense.

Quería preguntarte sobre el uso del color verde en tu trabajo te has hecho famoso casi que por el hecho del verde de Ludo ¿Por qué elegiste verde y por qué un solo color?

Realmente no lo sé! Creo que es porque no me gusta demasiado color en mi trabajo. Empecé con gris y acaba de agregar un color. Y pensé: "Sí, estoy feliz con eso." Pero realmente no tengo ninguna razón para el verde, me gusta el color y es tal vez un poco inusual.

The Green Hornet Vs Co-Branding.

Tu proyecto "co-branding" se basó en la re-apropiación de la publicidad. ¿Tiene algo en contra de la publicidad en particular? ¿Y por qué te concentras en los anuncios de las paradas de autobús?

Creo que es más acerca de tratar de usar los espacios dentro de las paradas de autobús. No tengo nada en contra de la publicidad y como artistas creo que también realizamos publicidad de una manera cuando salimos. Pero cuando veo un anuncio, pienso cómo podría volver a crearlo. Tomaré un anuncio y lo cambiare y lo pondré en mi camino. Pero me gusta el espacio que tienen, me gustan la paradas de autobús, que es tal vez más sobre el espacio de la publicidad.


¿Cuánto tardas en encontrar las paradas de autobús, los anuncio intervenidos tienden a durar? Los quitan al instante o pasan desapercibidos por las autoridades  durante unos días?
Oh, eso depende. Conozco cuando cambian los anuncios y vallas publicitarias, así que trato de ser inteligente e ir al día siguiente. Al menos así sé que la obra debería durar seis días hasta que se vuelva a cambiar. Hago lo mismo para las paradas de autobús. Y durante los fines de semana las autoridades no funcionan así que voy un viernes por la noche porque entonces sé el trabajo durará al menos dos o tres días.

The Green Hornet Vs Co-Branding.

Y lo mismo con tus piezas de empapelado, ¿cuánto te das cuenta que duran en una pared?

Una vez más, depende. Vi algunos en París el otro día que han estado allí por más de un año, pero algunos sólo duran hasta el día siguiente de haberlo puesto. 

¿Se debe esto a las autoridades eliminarlos o la gente los roba?.

De hecho, creo que es para robar. Una vez vi alguien tomando una.

Pero me gusta ver la reacción de la gente con mi trabajo cuando cambio las vallas publicitarias y los anuncios. Me gusta que piensen: "¿Qué, qué, qué? es un collage,un comercial, que es? ¿Es nuevo?"  Y cuando has utilizado un logotipo de Nike,  piensan, "¿Qué están diciendo? ok, han utilizado el logotipo entonces debe ser comercial. Lo que podría ser algo nuevo?"

Me gusta simplemente estar y ver. Me gusta la reacción, y ver cómo la gente piensa. Me resulta divertido, sobre todo que la gente piensa que tiene que vender algo.¿Quizás es porque en la sociedad moderna hay esa expectativa de que todo actualmente está tratando de venderte algo?Sí, exactamente. En realidad, una vez hubo alguien que me pidió que le pagara para poder poner una obra.¿En serio?Sí, él salió de su tienda y me dijo: "¿Sabes lo que tienes que pagar para poner las cosas allá arriba? Por lo general, tienes que pagar. " ¿Pero por qué? No se puede alquilar un espacio público!Ja, ja, espero que no hayas pagado! Después de haber estado en Londres un par de veces ahora, ¿qué piensas del arte callejero y el graffiti aquí y en qué se diferencia de París, o tal vez otros lugares que has viajado?Creo que en general ahora es más tranquilo, lo cual es bueno. Y hay algunas personas aquí que me gusta mucho y respeto. En París, es tal vez más decorativo, lo cual no es siempre bueno. Y luego a Nueva York es tal vez un poco más duro y me gusta trabajar allí. Me gusta mucho la vibra, son geniales y me gusta mucho. Pero creo que Londres es la Realmente entre los dos, una mezcla de ambos.

Ludo en Londres.

De pasar a tu trabajo de galería, la Sociedad de High Roller es el anfitrión de La metamorfosis, tu primera exposición individual en Londres. ¿Puede explicar un pocosobre él, tus influencias y el pensamiento detrás de las piezas?Se trata realmente de lo que he escuchado, o lo que hice, o cosas que estoyhaciendo todavía. Al igual que la pieza Thrasher que he hecho. Realmente me encantó los colores antiguos de los años 80 en la revista, todos los gráficos y las imágenes, estaba muy metido en todo ese tipo de cosas. Por lo que el espectáculo es sobre eso y otras cosas simples que reflejan mi vida simple. Nada demasiado político o muy social.¿Así que es un poco una retrospectiva de su vida?Sí, sí. Todo es cuestión de recordar momentos.Metamorfosis en el High Roller Society.ThrasherAl pasar de las calles a un estudio y galería ¿encuentras la forma de pensar y las vías de producir los cambios de arte? ¿Hay una mentalidad diferente?Por supuesto, cambia mi pensamiento, pero mi técnica también lo hace. Fuera de el uso acrílico y adentro uso oleo. Y mis piezas en el interior están destinados atrabajar en el interior. Al salir a la calle trato de utilizar el espacio de la mejor manera posible y de modo que sería estúpido trabajar dentro de la misma manera. Pero también hay que aprovechar la oportunidad para mostrar tus cosas en el interior, hay que asegurarse de que que sea interesante y tratar de mejorar tu trabajo.Obviamente, ahí es donde tu obra escultórica entra en juego.Y la casa que construimos en la galería, creo que es genial tener la oportunidad de hacerlo. Mis esculturas comenzaron cuando creí que sería divertido hacer una y probar, pero luego me detuve por años ya que estaba más interesado en hacer cosas afuera. Simplemente salia todos los días y colocaba mi trabajo arriba. Pero ahora quería hacer más, en realidad me gusta hacerlas. Quiero hacer grandes piezas y progresar pero también quiero progresar afuera, quiero mejorar todo el tiempo y ojalá así sea.   

Laboratorio de Ludo en la metamorfosis.Mosca Tsing Tsing.Vía: vandalog