El concepto Arte en el espacio público se viene designando desde los años 60 aquellas tendencia de muchos artistas a sacar sus obras de los museos y a integrarlos en el espacio urbano. Desde entonces una joven generación de artistas se ha involucrado a lo público desechando el espacio nítido museal. Ahora mismo el espacio público confronta nuevos condicionamientos urbanos, historicos, politicos y sociales, lo que hace del artistas público un activista y un nuevo ciudadano. El objeto fundamental del Arte Público es desmitificar el concepto de creatividad… Nuestra intención es convertirnos de nuevo en ciudadano.

lunes, 13 de diciembre de 2010

ENTREVISTA MR. DI MAGGIO

Fácil de hablar con él, interesante, de múltiples dimensiones.
Nos gustan los artistas como él. Aquí está Mr. Di Maggio.

Al describir la evolución de su obra, Mr. Di Maggio se inicia en Milán, donde se crió. Ve muchas similitudes entre Milán y New York, por supuesto, porque ambos son grandes, internacionales, ciudades metropolitanas y las dos están totalmente dominadas por la publicidad. Grandes Vallas publicitarias. Grandes fotos de hombres y mujeres con poca ropa, relojes caros y coches. Imágenes que hacen que las personas se sientas mal consigo mismos, y al mismo tiempo, los llevan a comprar productos. Piensa que el arte se vería mejor en su lugar.
I Am Not a Money Maker
No soy un fabricante de dinero. Antes
I Am Not a Money Maker
No soy un fabricante de dinero. Después.
FC:¿Cómo fueron tus comienzos con el graffiti y la pintura al aire libre?
Mr.DM: He estado trabajando en esto durante unos 6 años. Lo primero que he hecho afuera fue un stencil de un pequeño hombre haciendo una posición de karate. En aquellos días trabajaba como diseñador gráfico y salia con una chica cuyo ex novio era escritor. Esta chica me dejó para volver con él... molesto con ella de que se fuera de vuelta con el comencé hacer stencil con el fin de mostrar mi presencia en las calles también. El hombre del karate representa mi voluntad de luchar, pero de una manera oriental y real. Poco despues eso comencé el desarrollo de marionetas y empece con una serie llamada: "La cara de piedra". Desde entonces nunca dejé de estar en la calle. Creo que hasta ahora mi actual serie de (oh no) es la más poderosa en términos de libertad de expresión. Espero siempre desarrollar y desarrollar mi estilo.
What Goes Around Comes Around - Brooklyn, NY
Lo que va, vuelve, Ciudad de Nueva York.
FC:¿De dónde viene tu nombre, y qué pasa con el "oh no"?
Mr.DM: Mi nombre es simplemente mi nombre de familia y uso el Oh no, porque me hace reír el hecho de que, casi todos nosotros, utilizamos al menos una vez al día esta expresión sin darnos cuenta...

Mr. Di Maggio llegó a pintar carteles como "La tierra no es un juguete" o "ahorra petroleo, quema grasa" creyendo
que el arte público traería más cultura a la gente a su alrededor. Di Maggio pensó luego cuando trabajaba a tiempo parcial como mensajero en bicicleta, dibujar y pintar a los ciclistas, con la esperanza de que los ciudadanos empezaran a pedalear y dejaran de conducir. Dejar de contaminar el aire, y empezar a contaminar los baños.
¡Tiene que ser mejor!
Save Oil Burn Fat
Ahorra petroleo, quema grasa.
FC:¿Qué piensas acerca de los artistas que dicen ser anti-publicidad, pero en realidad trabajan en la industria?
Mr. DM: "Les puedo decir que todo el mundo es libre de elegir su vida. Trato de no juzgar a otras personas. Sin embargo, creo que la gente debería hablar menos y actuar más. LA ACCIÓN ES EL MENSAJE. Sentí que gastaba mucho tiempo y energía en hacerme cargo de la publicidad porque no podía caminar a través de Milano, sin estar obsesionado en busca de enormes vallas publicitarias de mierda sin sentido !!!!!!! Esto me costó mucha paciencia y energía porque pintar una valla publicitaria no es como pintar una pared: una pintura en la pared dura sin duda más que una pintura en una jodida valla publicitaria que se retira dentro de un máximo de 4 días (en la ciudad de Nueva York en 5 horas... dan ganas de llorar), pero como he dicho antes la acción es el mensaje".

FC: En tu sitio dice algo sobre pintemos este "mundo en ruinas", ¿Puedes decirnos que significa esto para ti?
Mr.DM; Vivimos en un jodido mundo. No es un facebook( y soy un abusador también). La gente no tiene tiempo para una verdadera amistad nunca más. La gente usa el coche hasta para ir al baño, problemas de religión son asuntos de negocios. La gente necesita poder y dinero para sentirse al parecer bien. La gente abusa de las cirugías plásticas para verse todos iguales... La gente en muchos casos es falsa: NO SON LIBRES porque dejaron de pensar correctamente.
Earth is Not a Toy by Mr Di maggio
La tierra no es un juguete.
Las pinturas de Mr. Di Maggio pueden ser humorísticas y también tener un objetivo más personal, más que una declaración pública. La pintura que hizo en NYC llamada "Mr. Di Maggio no es un jugador de béisbol", fue la venganza en un profesor que le preguntó si estaba relacionado con el jugador de béisbol durante un examen oral cara a cara en la universidad. No, el no estaba relacionado con el jugador de béisbol, estaba relacionado con alguien que podría estar mucho más orgulloso: Su padre, que trabajó sin cesar como un juez contra la mafia siempre tan fuerte en Italia. La pintura fue una venganza por su pesado profesor.
Mr Di Maggio is not a baseball player
Mr. Di Maggio no es un jugador de béisbol.
FC: Entonces, ¿Qué piensa él del primer ministro de tu país Berlusconi?
Mr.DM: La mayoría de las veces comparo a Berlusconi con Hitler. No es posible que el primer ministro de Italia es el propietario de cuatro canales de televisión, un equipo de fútbol y muchas empresas. Ser el dueño de los canales de televisión es un método de controlar y dictar a las personas a su voluntad. Él ha estado trabajando duro en ello desde principios de los años 80 y hasta el momento ha logrado mucho poder. Es por lo tanto uno de los hombres más horribles pero inteligente en la tierra. Quiero detenerme aquí con Berlusconi porque hay mucho que decir!!!!!!!!.
Goldstar Night
Noche Goldstar, Tel Aviv.
Mr. Di Maggio fue uno de varios artistas que viajó a Tel Aviv para el Inspiration Art Festival a principios de septiembre. Inspire transmitió algunas historias acerca de él, incluyendo el hecho de que se trasladó a Tel Aviv para pintar y participar en la comunidad. Qué apropiado, ya que se ha asociado con el organizador del festival para varios proyectos,incluyendo una pintura en vivo para el museo de arte, donde el alcalde de la ciudad estuvo presente.
INSPIRE Collective LIVE @ Castiel Gallery in Tel Aviv-Yafo
Pintura en vivo en la Galería Castiel.
FC: ¿Puedes decirnos qué es lo que te parece tan inspirador acerca de Tel Aviv?
Mr.DM: Creo que Tel Aviv es una ciudad en desarrollo. Me recuerda a Berlín hace 15 años. Creo que Tel Aviv es una ciudad en desarrollo. Me recuerda a Berlín hace 15años.Pueden haber edificios abandondonados como rascacielos de lujo. Hay una gran cantidad de drogadictos como una gran cantidad de ricos. Aquí la gente es libre de elegir el tipo de vida que quieren tener. Parece que la presión del comercio no ha llegado hasta aquí todavía como ya es afectada en ciudades europeas y de América. Todavía hay espacio para la creatividad original !!!!!!!

FC:¿Habías estado alguna vez en Tel Aviv antes del Festival Inspiration Art? ¿En qué pensaba antes de ir y cómo han cambiado tus pensamientos desde fuiste?
Mr.DM: Vivo ahora en Tel Aviv, en el área florentina. Sigue siendo un lugar donde la gente se expresa de manera libre sin tener miedo de ser juzgada. Las personas colaboran aquí y no hay un odio tan fuerte entre los artistas. De donde yo vengo, Milán, hay artistas increíbles, pero a veces los artistas tienen demasiado ego y envidian a otros por su trabajo. Tel Aviv no se trata de estilos, se trata de pintar libre en mucho de los casos... el resto del mundo es sobre estilos y a su vez menos expresión/ Termine aqui porque forme parte del festival Inspiration Art. Nunca había estado en Israel antes.
Sababa - Ababas - Tel Aviv
Ababas - Tel Aviv.
Durante ese tiempo en Tel Aviv, él ha estado trabajando para vivir de manera gratuita en un albergue en el área de Florencia de esta ciudad de playa, y ha estado pintando por el barrio tanto como le sea posible. Su trabajo reciente tiene cierta gracia, incluyendo ""Goldstar Night" en la que el confirma es en referencia a la popular cerveza israelí Goldstar, y las millones de noches pasadas bebiendo con unos amigos.

Aquí hay algunas preguntas más que nos plantea el señor Di Maggio:

FC: ¿Cómo describirías tu trabajo y tus personajes a alguien que no esta familiarizado contigo?
Mr.DM: ¿Sabes qué?! No tengo ni idea. Les digo vean mi página web!

FC: ¿Cómo han evolucionado desde el comienzo tu trabajo y tu estilo?
Mr.DM: Mi estilo sigue evolucionando y de eso es exactamente de lo que estoy orgulloso. Odio el aburrimiento, así que mantengo la investigación para mejor. Les puedo decir que hace muchos años era adicto al diseño gráfico y al arte digital, pero en los últimos años no puedo apenas hacer nada sentado delante de un ordenador. Por lo tanto, dibujo todo lo que puedo no pensando tanto en el estilo (en lineas precisas como el diseño gráfico) pero poniendo mis emociones diarias y mis pensamientos en ello.
Fools are Confused
Los tontos están confundidos.
FC:¿Cómo organizas tus pinturas? ¿Haces bocetos antes? ¿Piensas en la ubicación de la pintura primero? ¿Cuáles son tus hábitos de pintura?
Mr.DM: Caminar mucho por los alrededores, enamorarme de un lugar, volver y dibujar sin boceto previo. Pinto en las paredes como pinto en el papel, es solo una cuestión de la utilización de diferentes medios y superficies. Como ya he escrito, mi tema es una cuestión de sentimientos diarios en lugar de precisión o estilo!.

FC: ¿Necesitas algo especial para ser creativo? ¿Cómo llegas a tus personajes?
Mr.DM: Soy una persona muy abierta tengo que hablar y ver a la gente todos los días. Fumo hierba y me gusta beber cerveza! Para ser creativo hay que ser uno mismo !!!!!!!!!!!

FC: ¿Hay un lugar perfecto para colocar tu trabajo? ¿Existen ciertas características de los barrios que buscas? ¿Las superficies lisas vs desigual?
Mr.DM: Puertas oxidadas, paredes irregulares de Tel Aviv que me vuelven loco!!!!!!!!!!
Untitled - Tel Aviv
Un día tan hermoso
FC: ¿Con que herramientas y pinturas trabajas? ¿Tratas con algún otro medio para tus ideas?
Mr:DM: Uso pintura acrílica para paredes y latas montana hardcore. También me gustan mucho las latas montana 94 aunque a veces las uso para relleno. Soy curioso así que uso todos los medios que se me ocurre.

FC: Hubo una gran cantidad de prensa las últimas semanas sobre el proyecto The Underbellyen en Nueva York, y tu nombre apareció. ¿Cuál fue tu participación y nos puedes decir sobre esa experiencia?
Mr.DM: Hace un año Jordan Sailor, artista, Nueva York, publicó una foto de uno de mis carteles pegado en Milano.
Él es el fundador del blog llamado "public ad campaign". Poco después él me pidió que preparara un cartel para esta exposición y lo hice. Traje mi trabajo para él personalmente a Nueva York donde viví durante 3 meses y me hice cargo de las vallas y techos pintados.

FC: ¿Qué artistas admiras y hay alguien con el que deseas trabajar pero no han tenido la oportunidad aún?
Mr.DM: Barry McGee, Neo Rauch, Francis Bacon. No siento la necesidad de pintar junto con otras personas, pero si eso pasa estoy más o menos libre para trabajar con cualquier persona que realmente dedicó su vida a la creatividad!

FC: ¿Cómo ha sido la colaboración con otros artistas para estos diferentes proyectos? ¿Puedes contarnos una historia concreta que se destaca?
Mr.DM: Estuve un gran tiempo colaborando con el crew smd (klone ocent,foma,rabat) pintando la pared para la Bienal en Tel Aviv. Fue una buena ocasión para llegar a conocerlos. Lo que se destaca es sin embargo que en el festival The Inspiration Art tenía que pintar en vivo (cosa realmente no me gusta) y adivinen qué. Terminé pintado junto a un pequeño niño dos años de edad: NOA.
Oh No
Vía: fatcap

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