Las cosas que otros inventan en esta ciudad...

Ya les había adelantado algo... Ahora les explico quienes están detrás

de la campaña de amor por Caracas

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Al mejor estilo "I Love NY"

Se ven pocas en la ciudad. Unas cuantas están adheridas en las viejas casetas telefónicas, otras tantas están pegadas a los postes. Algunas se pierden en muros o en señales de tránsito. Pero allí están las calcomanías del grupo Taller de Bicicletas con su mensaje “I Love CCS”, haciendo recapacitar a los caraqueños sobre lo necesario de querer a Caracas. Y eso es lo importante.
A diferencia del famoso logo de Milton Glaser “I Love NY”, el corazón caraqueño está herido por tres impactos de bala. Un detalle que –sin palabras- habla mucho de la violencia con que se vive en la capital. Pero que a pesar de ello, llama a amar la ciudad y a reflexionar sobre la necesidad de rescatar la sensación de seguridad.
“La campaña I Love CCS va a favor de una ciudad más segura. Es una manera de ratificar nuestro amor por una ciudad que necesita más de su ciudadanía”, afirmó Douglas Barrios, profesor con especialidad en Arte Público, quien junto a sus estudiantes de la Universidad José María Vargas formó el grupo Taller de Bicicletas, con la idea de hacer ciudad a través del arte.
La primera experiencia la vivieron en noviembre de 2009, cuando participaron en el evento Urbanitas que se realizó en la Plaza Millenium de Los Dos Caminos. Allí hicieron algunas intervenciones temporales con el objetivo de promover el rescate del espacio público, perdido a causa de la inseguridad. Durante una segunda ocasión, aprovecharon los tantos pendones que suelen ensuciar la ciudad y los transformaron en piezas de arte para recrearle las colas a quienes transitan por la Cota Mil.
Ahora, conjugan esa actividad con la campaña I Love CCS, que sirve de preámbulo para lo que serán sus próximos inventos urbanos. Así, por ejemplo, hace una semana arrancaron con su campaña de intriga en algunos espacios de la ciudad muy concurridos como el bulevar de Sabana Grande y el casco Central, para llamar la atención de los transeúntes y anunciar lo que sería su siguiente intervención.
Esta vez, el escenario fue el casco histórico de Petare, donde el sábado 30 de octubre se dedicaron a reciclar otro lote de pendones para hacer de ellos obras gráficas, que sirvieran para cambiarle la cara a esta zona popular. Allí, estuvieron a partir de las 9:00 de la mañana en compañía de estudiantes, artistas, ciudadanos y juntas comunales, con el apoyo de Cultura Sucre. El próximo año vendrán con más. Sólo tiene que estar atento si encuentra nuevas calcomanías de I Love CCS. Igual puede revisar el trabajo de estos chicos a través de su grupo en Facebook Taller de Bicicletas y sumarse como voluntario si así lo desea. “Queremos hacer ciudadanía. Rescatar a una ciudad que se ha perdido por la violencia. Aquí hay muchas cosas que se pueden hacer”, afirmó García. Entonces, ¿se anima?

Mirelis Morales Tovar

Via: caracasciudaddelafuria

El arte activista contra la violencia

Douglas García R © 2010

El Museo de Orsay de Paris aborda la extraña fascinación del ser humano por el asesinato plasmada en el arte, esta exposición que será exhibida hasta 27 de junio titulada Crimen y castigo consiste en una serie de obras desde 1791 hasta 1981, fecha de la abolición en Francia de la pena de muerte. Pero cuando el asesinato se convierte en un común denominador en la calle, este necesita una larga respuesta que provenga desde el mismo arte.

Sin dudas, la violencia ha sido el detonante de muchas manifestaciones del arte activista en todas partes del mundo. Recientemente, en las consideradas ciudades más peligrosas del planeta como lo son Ciudad Juárez y Caracas se dio una respuesta a la violencia a través del arte y el activismo, en ciudad mexicana la actividad titulada Una oración para Juárez convocó a artistas, organizaciones, y a ciudadanos en general, a distintos eventos que se realizaron durante marzo y abril de 2010 que fueron replicados en la ciudad de Los Ángeles, mientras que en Caracas la 2da edición de Urbanitas motorizó a decenas de artistas, diseñadores y estudiantes a realizar distintas intervenciones con diversos significados pero con un mismo fin,.. Una ciudad más segura.

La artista colombiana Doris Salcedo quien está considerada como una de las figuras más importante de la escultura y intervencionismo urbano coetáneo, en una conferencia dictada en la Universidad de Harvard en 2002, dijo “el arte tiene un poder enorme: tiene el poder de devolver al dominio de la vida, al dominio de la humanidad, la vida que ha sido profanada, no obstante, también opinó “matar es una manifestación del poder absoluto y no hay nada que el arte pueda hacer contra el poder absoluto”.

La 2da edición de Urbanitas, tomando en cuenta lo dicho por Salcedo, asumió que si bien el arte no puede hacer nada contra el poder absoluto habrá que darle la palabra al activismo social, y para ello realizó una campaña de “yo amo a Caracas” recreado desenfadadamente al famoso logo que 1973 fue diseñado por Milton Glaser con un corazón sangrante y perforado por balas que a través de camisetas, chapas y pegatinas colocadas en todo el inmobiliario urbano de la ciudad, buscaba significar el amor por una ciudad a pesar de la tragedia de vivir en ella, de esta manera, Urbanitas deseaba sensibilizar la opinión pública ante el incremento de la violencia de una ciudad que otrora fue llamada la sucursal del cielo.

A la convocatoria de Urbanitas, que más que convocatoria fue un propósito, fue apoyada por el efecto llamada de la plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas, a esta acudieron artistas tales como Heyfer Brea, Luis Salazar, Mariantonia Blanco, Muu Blanco, Andrea Coronil, el español Ricardo Vilar entre otros quienes gustosamente salieron de la pasividad otorgada por los espacios galerístico para intervenir activamente juntos al determinado entusiasmos de más de 150 diseñadores y estudiantes de diseño que intervinieron la plaza Miranda al este de la ciudad de Caracas. Sus intervenciones consistieron en pendones y zapatos como una colorida alegoría a la sentida ausencia de centenares de jóvenes de los espacios públicos a causa de la violencia urbana, mostrando su compromiso y dándole a su vez ese valor cotidiano que tienen los espacios urbanos. Una gran instalación aérea dispuesta en el centro de la plaza con más de cien pares de zapatos colgados en ella, recrearon la sensibilidad y la vivencia subjetiva y personal de cada uno de sus creadores para con una ciudad que desean. Los pendones colgados en las farolas de la plaza estuvieron desbordados de mensajes e intenciones, a ello, se le unieron las tonalidades de los papagayos o cometas como un reclamo a la falta de los espacios para los niños y el graffiti hecho con tizas de colores involucró a estudiantes y paseantes como el acto más lúdico de arte urbano.

A pesar, que el arte contra la violencia expresado en las paredes de un museo tiende a ser salvacionista y equilibrado, hecho que una ciudad tan castigada por la criminalidad como los es Caracas termina siendo paradójico. La artista venezolana Bernardita Rakos, ganadora en el año 2007 del primer premio del último Salón Pirelli de jóvenes artistas venezolano, con su exhibición titulada Si tú mueres primero, yo te prometo montada en el mes de abril de 2010 en el Museo de Arte Contemporáneo de esta ciudad, logró conjurar a través de un planteamiento sencillo pero ambicioso una dramática denuncia en contra de la violencia. Esta artista hizo eco a través de la letra de un bolero a algo expresado por la propia Doris Salcedos a propósito de su exhibición en la galería White cube de Londres en el 2007, que arte que va contra la violencia ayudar a transformar las experiencias privadas de las víctimas en experiencias colectivas, de manera que no se pierda nunca su dimensión social, algo que la prensa y la critica en el caso de Bernardita supo valorar.

El Arte exhibido como un morboso voyeur de la historia criminal del hombre tiene potentes exponentes en Goya, David, Blake o Grosz quienes se adentran dentro de esta historia para representarla, pero cuando lo criminal es parte de un habitual y pasa a ser la representación de una sociedad en decadencia y una política de ineptos, el arte tiene el deber de convertirse en denuncia y los artistas públicos como activistas sociales deben entender que en la calle no son los francotiradores detrás de los árboles, ¡son los árboles!, la energía social que viene de abajo para arriba; del ser al artista, del artista al ciudadano, de la población a la sociedad, de la sociedad al poder.

Caracas Urbanitas

"Caracas es una ciudad violenta donde se canjea libertad por seguridad, de refugiados domésticos que poco se arriesgan a socializar y recrearse en las plazas y parques que son espacios de convivencia urbana y el terreno privilegiado para la interrelación, el debate público y la participación colectiva y diversificada, por lo tanto es necesario validar la deriva de estos espacios y generar un nuevo desarrollo social a través de las iniciativas que otorga el Arte Público,"
Douglas García R.

Antes de las 9 de la mañana ya estaban allí. Fueron dispuestos, alegres y preparados a convertir la Plaza Miranda en una extensión de su taller de diseño. Mostraron su trabajo no sólo a los profesores que los estimularon y a los artistas plásticos que los apoyaron, sino a todos los que anduvieran por allí el domingo.

Los primeros espectadores fueron los vecinos que acuden a ejercitarse a ritmo de merengue y salsa brava. Así, que mientras la música movía torsos y piernas los estudiantes del Colegio Universitario Monseñor de Talavera se expresaban con tiza sobre el pavimento. Colgaban carteles intervenidos; organizaban zapatos pintados y papagayos multicolores. La consigna fue una: PAZ. Un grito, un clamor, una urgencia ante la inseguridad. La Paz como motivo para la creación y el espacio público convertido en escenario donde volcar su creatividad. Y es que las cifras -extraoficiales como todas las estadísticas de nuestro país- son aterradoras, y el blanco principal son nuestros jóvenes. Nuestros jóvenes presos en centros comerciales, auto excluidos de la vida al aire libre por temor a ser asaltados, despojados de su libertad o asesinados.Encerrados en sus casa y en las de sus amigos por la falta de actividades lúdicas, recreativas, deportivas y educativas que podrían darse en espacios públicos limpios, seguros, integradores.Así que el lienzo perfecto y abundante (de eso ya hemos hablado por aquí) fueron los cientos de carteles publicitarios de espectáculos artísticos y políticos. En esta ocasión les tocó a algunos de los candidatos a diputados para las próximas elecciones del 26 de septiembre y a varios cantantes que acaban de andar por aquí.
Lo más llamativo fue los cientos de pares de zapatos intervenidos con pintura, piedras, botones y todo tipo de material reciclado que fueron a parar a unas guayas dispuestas para ello entre los postes del alumbrado de la plaza, una alegoría a esta situción, tan común en nuestos barrios.Cuando compré mi pin para llevarme una pequeña muestra de lo que fue este encuentro le pregunté al estudiante que me lo ofreció que expresa "exactamente" esta imagen tan clara me dijo: "Amamos a Caracas, aunque sea insegura" ¿Cuántos podemos decir lo mismo?

Via: imagenesurbanas