WK Interact está en México y eso lo sabemos!

WK Interact, uno de los artistas de mayor reconocimiento a nivel mundial, comenzó hoy esta instalación del mural denominado “Black Palace” (o “Palacio Negro”), en el exterior del Archivo General de la Nación. El edificio del Archivo sirvió como penitenciaría entre los años 1900 y 1976, y se conocía popularmente como Palacio Negro de Lecumberri.

El monumental mural, que medirá 200 metros de largo por casi 7 de altura, se inaugurará este 25 de noviembre del 2010 y estará expuesto por dos meses. La obra se encuentra inspirada en La Revolución Mexicana y expresa, con el movimiento y dinamismo que caracterizan la obra de WK, la lucha de poderes entre el ejército revolucionario y el porfiriano. Los soldados se desplazan a caballo, que es uno de los elementos que más le llaman la atención al artista.-“El caballo está presente a lo largo de la historia y cultura moderna de México, desde la conquista hasta la fecha. En el mural, el caballo sirve de elemento unificador y le da el movimiento y fuerza a la pieza”- explica el artista.

Así mismo, la ubicación del mural en el actual Archivo General de la Nación es de gran importancia para WK, por la relevancia histórica del edificio. La cárcel de Lecumberri fue construida por el gobierno de Porfirio Díaz en 1900, y ahí fueron asesinados Francisco I. Madero y José María Pino Suárez. Además estuvieron encarcelados, entre otros muchos personajes históricos, Pancho Villa y posteriormente el legendario muralista David Alfaro Siqueiros. Hoy el Archivo alberga gran parte del acervo cultural e histórico de México, y parte del edificio está en proceso de convertirse en museo, proyecto al que se suma esta importante obra.

El artista, quien donará el mural a la Ciudad de México, desea que esta obra sirva de homenaje a la larga tradición muralista de México, desde la decoración de las ciudades prehispánicas, hasta las majestuosas obras de los grandes muralistas mexicanos del siglo XX.

Algo interesante para todos los que dicen que todo sucede solo en la Condesa.

Vía: thecitylovesyou

INTERFERENCIA PÚBLICA

Durante la intervención convocada por la plataforma Taller de Bicicletas llamada “Interferencia en Petare” al este de la ciudad de Caracas, se dejo más que evidenciado lo preconizaba Siah Armanjani; “que los artistas son los nuevo ciudadanos”, y que ciertamente, los ciudadanos deben asumir los espacios con un rol protagónico. Esta intervención dejó en claro que las ciudades ya no necesitan héroes o figuras ejemplares a quienes conmemorar a través de monumentos cargados de simbolismo y política, necesitan más ciudadanía.

Indudablemente, sería a partir de los años 60, cuando los monumentos conmemorativos le ceden los espacios públicos a las obras de arte, no obstante, y a pesar, que la ciudadanía aceptó de grata manera el arte moderno en los espacios públicos contemporáneo, fueron contadas las obras como la de Chillida, las que se conjugaban con el espacio, es decir, las obras expuestas no interpretaban esos espacios, habitualmente, estas eran elementos indiferentes y/o sin identidad definida, por lo que ahora podemos pasar delante de ella con la misma indiferencia con la cual pasamos delante de un monumento.

Sería en los años 80 cuando las obras en los espacios públicos se hacen más relacionales, dejando de ser jarrones chinos que no sabían donde colocarse, por el contrario, estas estaba concebida para un lugar, interpretándolo y en otros casos redefiniéndolo como lo plantearía el site specificity. El problema radicaba que estás obras eran concebida desde la genialidad del artista, y nuevamente, la ciudadanía que cohabitaba en esos espacios no eran tomada en cuenta. Por lo que podríamos decir, que la retirada de la obra Tilted arc de Richard Serra de Foley Square en la ciudad de Nueva York, establecería el notorio precedente de cómo una obra puede afectar al usuario, porque sería los mismo ciudadanos de esa ciudad quienes a través de continua protestas y denuncias solicitaron que retirara una obra la cual consideraban una cicatriz en esa plaza.

En los 90, las culturas marginadas hacen uso de un activismo ciertamente político, pero que buscaba en si mismo una estética democrática y plural. Este Arte Activista que surgiría a mediado de los 70 originado del Arte Conceptual le daba la voz a esas culturas, a la vez que las incorporaba al cotidiano urbano y le da un espacio en la historia del arte.

Actualmente, no podemos decir que la práctica de colocar obras no relacionales en los espacios públicos haya desaparecido. Lo que si es cierto, es que los monumentales héroes han sido sustituido por una publicidad que se ha establecido como el nuevo monumento urbanos, cambiando el tradicional pedestal por una edificación. También es cierto, que el activismo social hecho Arte Público cada día asume más los espacios relacionales urbanos, haciendo de estos espacios un lugar.

Ejemplo de Arte y activismo, fue lo que reflejó Interferencia en Petare de Taller de Bicicletas, cuando más de 250 estudiantes, artistas y vecinos, a lo que se les incorporaron un colectivo de artistas de la ciudad de Valencias y el colectivo de danza Gato Rojo, todos promocionados por Fundalamas y la junta comunal de esta populosa zona, asumieron las calles del casco histórico de Petare como un espacio propio, espacio el cual era desconocido para muchos participantes. Esta acción de colocar pendones intervenidos con coloridos dibujos y frases, más que un acto de reciclaje artístico, fue un espléndido acto de asumir esas calles anónimas para expresar la ciudad a la cual todos anhelamos.

Podríamos entonces concluir, que el Arte Público ha dejado de ser sólo el arte de colocar obras en espacios públicos, para ser el arte que conjuga espacio y ciudadanía a favor de una ciudad. Debemos considerar, que si bien el Arte Público no abraza un sistema social, ahora mismo es un Arte Social responsable y comprometido con su espacio, un arte que fusiona tendencias. Definitivamente, un arte que no necesita de héroes a quienes simbólicamente habrá que rendirle culto, porque los héroes son todos lo que en él se involucran, puesto que, el mayor monumento que puede tener una ciudad son unas calles con identidad que nos represente como sociedad y una ciudadanía que se activa a favor de sus calles.

Douglas García R © 2010

BLU EN FRANCIA

Empleando referencias a elementos comunes y basándose quizá en una analogía contemporánea, Blu nos entrega otro de esos gigantescos murales -de los cuales nos hemos hecho muy fans- y ahora crea una especie de personaje creado a base de objetos materiales de uso cotidiano (refrigeradores, estufas, etc.), todos estos sin vida ni valor importante, ó al menos no tan importante como la última pieza que conforma a este, un corazón.

Para todos los que salgan de viaje en esta temporada decembrina que ya se acerca, el lugar donde está ubicado esRennes,

en Francia.

Vía: thecitylovesyou

El Arte en la calle

Muy original y positivo estuvo la participación de un centenar de artistas plásticos en la toma Del casco colonial de Petare, para a través de su arte poner en manifiesto su creatividad para Denunciar problemas sociales, como la inseguridad y salud, temas que preocupan a sus habitantes La idea surgió con el reciclaje de pendones, para luego transformarlos en obras de arte que expresen Un mensaje a la comunidad. Esta iniciativa de “El Arte de hacer ciudad” es llevar a las comunidades Un espacio en plantear sus inquietudes. Fotos/ Carlos Enrique Ramírez



El casco histórico fue engalanado con pendones de múltiples colores a través de ellos se hacía referencia a temas de actualidad.



A través de los dibujos se quiere crear conciencia en las comunidades




Los pendones fueron recogidos para su reciclaje en diferentes Puntos de la ciudad.



La idea es reciclar los pendones y transformarlos en arte para el disfrute de los habitantes.



Más de 100 artistas plásticos tomaron el casco histórico.



La comunidad mostró interés en plantear sus inquietudes donde se destaco el tema de la inseguridad.



Esta iniciativa forma parte de varias actividades que realiza la Fundación Jose Angel Lamas.

Via: ultimasnoticias

11º Bienal Internacional del Cartel en México

Como parte de los eventos de la 11º Bienal Internacional del Cartel en México, museu urbanita recomienda estás exposiciones, si se encuentran viviendo, de paseo o visita en la ciudad de México o en la ciudad de Puebla, date un tiempo y asiste:

Retrospectiva de Muñoz Bachs. Sin lugar a dudas el más grande cartelista cubano, su capacidad plástica y su entendimiento del color es simplemente inigualable. Un imprescindible latinoamericano. Lugar: Museo Taller Erasto Cortés (Mutec), Calle 7 Oriente 4, Centro Histórico, Puebla, Puebla.

Carteles de Milton Glaser. Referencia obligada del diseño norteamericano, cartelista e ilustrador sabio, su trabajo sigue teniendo una vigencia muy fuerte por su presencia generacional. Lugar: Universidad Iberoamericana Puebla, Blvd. del Niño Poblano 2901, Unidad Territorial Atlixcáyotl, Puebla, Puebla.

Carteles Contemporáneos Españoles. Seguramente veremos grandes piezas de Mariscal, Ferrer, Peret, Carrió… la furia roja presente. Lugar: Fuerte Guadalupe, Centro Cívico 5 de Mayo, Calzada de los Fuertes, Puebla, Puebla.

Carteles de cine de Joseph Renau. Verdaderas joyas del cartel del siglo de oro del cine mexicano, entre otros carteles, realizados por el maestro español Renau refugiado en México en la época franquista. Lugar: Museo Imagina, Calzada de Morelia Zona de los Fuertes, Unidad Cívica 5 de Mayo, Puebla, Puebla.

Carteles Contemporáneos Rusos. El gigante europeo siempre ha tenido grandes representantes del cartel como Gulitov, Chaika, Faldin, Faldina, Logvin, Surkov… Lugar: Museo Regional de Puebla – INAH, Centro Cívico 5 de Mayo, Avenida Ejercito de Oriente s/n, Colonia Los Fuertes, Puebla, Puebla.

Carteles Históricos Rusos. La contraparte de la marcha americana del “war bonds” (y del emblematico “i want you” del maestro Montgomery Flagg) estará presente en el ejercito rojo, en especial quiero ver el trabajo de Dmitry Moor (uff). Lugar: San Pedro Museo de Arte, 4 Norte entre 4 y 2 Oriente, Centro Historico, Puebla, Puebla.

Carteles de Vladimir Chaika. Mínimo y expresivo, el juego de la tipografía como recurso formal. Lugar: Centro Cultural La Monja, Facultad de Arquitectura de la BUAP, Ciudad Universitaria, Puebla, Puebla.

Carteles Finalistas. Todos, toditos los seleccionados por la Bienal Internacional del Cartel en México. Lugar: Museo Franz Mayer, Avenida Hidalgo, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, Ciudad de México.

Bienal Internacional del Cartel en México

Via: NFG!

Las cosas que otros inventan en esta ciudad...

Ya les había adelantado algo... Ahora les explico quienes están detrás

de la campaña de amor por Caracas

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Al mejor estilo "I Love NY"

Se ven pocas en la ciudad. Unas cuantas están adheridas en las viejas casetas telefónicas, otras tantas están pegadas a los postes. Algunas se pierden en muros o en señales de tránsito. Pero allí están las calcomanías del grupo Taller de Bicicletas con su mensaje “I Love CCS”, haciendo recapacitar a los caraqueños sobre lo necesario de querer a Caracas. Y eso es lo importante.
A diferencia del famoso logo de Milton Glaser “I Love NY”, el corazón caraqueño está herido por tres impactos de bala. Un detalle que –sin palabras- habla mucho de la violencia con que se vive en la capital. Pero que a pesar de ello, llama a amar la ciudad y a reflexionar sobre la necesidad de rescatar la sensación de seguridad.
“La campaña I Love CCS va a favor de una ciudad más segura. Es una manera de ratificar nuestro amor por una ciudad que necesita más de su ciudadanía”, afirmó Douglas Barrios, profesor con especialidad en Arte Público, quien junto a sus estudiantes de la Universidad José María Vargas formó el grupo Taller de Bicicletas, con la idea de hacer ciudad a través del arte.
La primera experiencia la vivieron en noviembre de 2009, cuando participaron en el evento Urbanitas que se realizó en la Plaza Millenium de Los Dos Caminos. Allí hicieron algunas intervenciones temporales con el objetivo de promover el rescate del espacio público, perdido a causa de la inseguridad. Durante una segunda ocasión, aprovecharon los tantos pendones que suelen ensuciar la ciudad y los transformaron en piezas de arte para recrearle las colas a quienes transitan por la Cota Mil.
Ahora, conjugan esa actividad con la campaña I Love CCS, que sirve de preámbulo para lo que serán sus próximos inventos urbanos. Así, por ejemplo, hace una semana arrancaron con su campaña de intriga en algunos espacios de la ciudad muy concurridos como el bulevar de Sabana Grande y el casco Central, para llamar la atención de los transeúntes y anunciar lo que sería su siguiente intervención.
Esta vez, el escenario fue el casco histórico de Petare, donde el sábado 30 de octubre se dedicaron a reciclar otro lote de pendones para hacer de ellos obras gráficas, que sirvieran para cambiarle la cara a esta zona popular. Allí, estuvieron a partir de las 9:00 de la mañana en compañía de estudiantes, artistas, ciudadanos y juntas comunales, con el apoyo de Cultura Sucre. El próximo año vendrán con más. Sólo tiene que estar atento si encuentra nuevas calcomanías de I Love CCS. Igual puede revisar el trabajo de estos chicos a través de su grupo en Facebook Taller de Bicicletas y sumarse como voluntario si así lo desea. “Queremos hacer ciudadanía. Rescatar a una ciudad que se ha perdido por la violencia. Aquí hay muchas cosas que se pueden hacer”, afirmó García. Entonces, ¿se anima?

Mirelis Morales Tovar

Via: caracasciudaddelafuria

Arte en las Calles. Monstruos inflables de Joshua Allen Harris