Las 10 mejores noticias sobre arte urbano y graffiti del 2011

Porque el arte urbano tampoco escapa de las listas de fin de año, y éste 2011 fue excepcional en lo que a este tema se refiere,  la gente de LA Weekly  hizo su lista de las 10 noticias sobre las obras de arte urbano y graffiti más  notables de este año.

 10. Shepard Fairey asaltado en Copenhague: Algo está podrido en el Estado de Dinamarca, la "paz".

Shepard estaba de visita en Dinamarca en nombre de V1, una galería de notables locales de Copenhague que tal vez no hicieron su tarea en la limpieza de un lugar ya controversial para él pintar. O tal vez no les importaba – a lo mejor sería para  llamar la atención de los medios de comunicación. Particularmente inquietante es que algunos europeos "anarquistas" pensaran que  sería justo para golpear y herir a un artista para mostrar su punto de vista. Sea que guste o no, nunca está bien agredir a un artista por su trabajo. 

  9. Risk and Retna pintan una casa para Heal the bay

El dueño de la Propiedad y el equipo de Graf Artist se ponen de acuerdo  para crear la pieza del año. Toda una casa en Santa Mónica, en su mayoría pintados en secreto por Risk y Retna en honor al evento de  Heal the Bay: día de Limpieza de Costas de la Bahía. Tres meses de preparación incluyendo un equipo de contratistas, jardineros, la mayoría de los vecinos e incluso algunos policías que contribuyeron a revelar una asombrosa  obra que duró un poco más de una semana. 

  8. Brooklyn Museum cancela segunda parte de "Arte en las Calles"
Fue un día triste para los aficionados al arte en Nueva York y el Museo de Brooklyn. En un correo electrónico enviado a los artistas participantes del directora del museo, Arnold Lehman, la East Coast le negó oficialmente la exposición más concurrida de la historia del MOCA. Por no mencionar el hecho de que se presentó un contingente fuerte de grandes talentos de Big Apple como Futura, Lee, Basquiat y Ramellzee. A pesar de algunas falsas etiquetas en el barrio de Little Tokyo, esto no termina aquí: Nueva York espera ser anfitrión de una sorprendente versión de la serie en un futuro próximo.

  7. JR gana el premio TED, y lleva su proyecto “Wrinkles” (Arrugas) a Los Ángeles
El activista / artista / fotógrafo francés, JR trae su serie"Las arrugas de la Ciudad", una serie de su último trabajo a Los Ángeles, con su reciente nominación del premio TED, Los Ángeles se convirtió en la primera ciudad de EE.UU. para acoger uno de los proyectos a gran escala del artista de la calle. Tal vez sus decisiones de localización en otros lugares, han sido más conmovedoras (las favelas de Brasil o de los pueblos asolados por la guerra de Somalia), pero colocar imágenes de ancianos, con el ceño fruncido tan profundo como el río Los Angeles podría iniciar conversaciones interesantes en esta meca de la cirugía plástica. 

  6. Revok arrestados, una fianza de 320k registros
El Condado de Los Ángeles hace un ejemplo de uno de sus artistas de graffiti más famosos y talentosos. Se escapa a Detroit, sólo para representar con una exposición en una galería a casa llena unos meses después en el Fairfax  District. El fiscal del distrito prepara un caso contra él para que no se le permita pintar en público en Los Angeles de nuevo.

 5. Los túneles están a la moda: el Proyecto de Underbelly, Paris edition
El proyecto Underbelly es un concepto de Brooklyn street artists Workhorse y PAC. La primera entrega fue en Nueva York en 2010 y fue una operación difícil, encubierta en la que 103 de los más grandes nombres en el arte callejero y el graffiti fueron invitados a un secreto, ilegal, y abandonado túnel del metro bajo tierra para hacer arte en un período de 18 meses. Sólo los amigos y un par de periodistas saben dónde está, sólo ellos lo han visto. Con el arte de Swoon, Revok, Ron English y Faile, es probable que sea impresionante. Recientemente, la edición de París se completó con 10 artistas, entre ellos HowNosm, Saber y Futura, fotografiado por Martha Cooper. Continuando con la tendencia del túnel,  el galerista Steve Lazarides recientemente organizó una exhibición de arte y fantasía en el antiguo túnel Vic de Londres, el cual nombró Minotauro. Pero tal vez Banksy lo empezó todo en 2008 con su "Festival de Cans", abierta al público en la estación de Leake Street.

 4. Saber y su pieza de publicidad aérea en el ayuntamiento
Otra proeza de Saber. Como una protesta contra la moratoria mural de la ciudad, que le ha urdido una campaña que inunda el cielo de la ciudad de Hall en la hora del almuerzo. El proyecto es apoyado por Shepard  Fairey, la revista Juxtapoz y Twitter. Con las consignas de  "El arte no es un crimen" y "Moratoria Arte Final" se ven  garabateados entre las nubes. Él podría haber hecho un punto. Y eso nos lleva a ...

 3. Moratoria de murales de Los Ángeles puede ser levantada en el año 2012
Puede que sea demasiado bueno para ser verdad, pero ¿están  LA en camino una vez más a convertirse en la capital mural del mundo? La moratoria de arte público que se inició en 2007, puede ser levantada gracias a la protesta pública, la acción de artistas y un tipo llamado Tanner Blackman. Hay un foro el 10 de enero que podría ser el factor decisivo. Los dueños de propiedades, una vez más serán  capaces de dar permiso a los artistas a hacer arte en sus edificios sin la amenaza de acciónes penales. Los artistas no serán arrestados o multados tampoco.

 2. Banksy es nominado  al Oscar y deja de arte en todo Los Ángeles
Fue nominado, pero sin haber sido invitad. Banksy vino a Los Ángeles, dejó una obra de arte que fue robado y que ha causado un furor en TMZ. La Academia tenía  miedo de lo que este artista de graffiti fuera de la ley haría si ganaba. ¿Llevaría una máscara de mono? ¿Pasaría por el escenario desnudo, como ese tipo en los años setenta? Después de todo, él ha enviado a Mr. Brainwash para aceptar su premio  de “Independent Spirit”

   1. "El arte en la calle" en el MOCA
Jeffery Deitch  logra que el museo exponga un tema que normalmente no se mostraría. El curador  genera polémica reuniendo a artistas y aficionados al arte urbano de todo el mundo en Best Coast con el fin de mostrar una retrospectiva histórica sobre la trayectoria del arte callejero y el graffiti. Banksy  paga por “Free Mondays”, Invader evade a la policía de Los Ángeles, Eine pinta en  LA Weekly… Fue un buen año.

La plataforma creativa urbana Taller de bicicletas en sus dos años de existencias y bajo 

el lema Arte Público/hazte urbano, ha pretendido relacionar y reflexionar sobre una ciudad 

como Caracas, interviniendo temporalmente los espacios públicos, para con ello extender 

los metros lineales los muros de la arquitectura humana de nuestra ciudad con creatividad 

y mucha ciudadanía.

Y para festejar estos dos años de calle, Taller de bicicletas los invita a su fiesta aniversario

a celebrarse en el espacio alternativo Putobar, donde a partir de las 8.30pm encontraran las

intervenciones de Andrea Ho Posani artista urbana formada en Francia y Douglas García R, 

las fotografías de nuestro urbanario caraqueño de Esther Garcia y los dibujos del 

artistas digital Bakro, todo amenizado por la buena música de el DJ Peter selector y la 

banda Los Ex Presidentes quienes para la ocasión estrenaran nuevo tema, para cerrar la 

fiesta contaremos con los videos y la música de los DJ´s Son D2. 

Todo en una movida urbana (Indoor) donde todos seremos ciudad, todos seremos Taller de Bicicletas

porque en la calle fuimos mucho más que dos, ya que en nuestra creativa urbanofilia 

contamos con la participación y la complicidad de más de 700 personas entre estudiantes, 

artistas y ciudadanos… ¡y eso se celebra!.

“El Arte Público busca más que la creatividad, es convertir al artista en un nuevo ciudadano 

y hacer del ciudadano un artistas a favor de su ciudad”. Y en dos años se ha demostrado que 

la calle es el espacio más democrático que tiene nuestra ciudad y que no somos pocos 

los activistas que amamos a Caracas.

De antemano, les agradecemos a todos aquellos que han participado y que han apoyado 

nuestras intervenciones urbanas, por lo tanto, no hay de otra, que pedirles que se acerquen 

y festejen el arte de hacer ciudad con nosotros… 

Anfitriones invitados:

• Andrea Ho Posani (Mural)
• Douglas García R
• Esther Garcia (Fotografía)
• Bakro (Dibujo digital - tag tool)
• Peter Selector (DJ)
• Son de Dos (Madame Blanche/ Mister Hung) (Dj´s – videos)
• Los Ex Presidentes (Banda de Rockabilly)

Cover 40bsf -  a las primeras 100 personas se regalaran nuestro sticker “ I love Ccs” 

Esto fué el Open Wall de Barcelona 2011

Durante el 20 y 22 de octubre 2011, se estuvo realizando en Barcelona el Open Wall, donde se pudo apreciar el trabajo de ARIZ, EME, FAIF!, HDA CREW, JAZ, LAHE, DIXON, MYMO, NEKO, OUTSIDER, RIPO, SATONE y ZOSEN. A continuación les presentamos algunos de los trabajos realizados.

Ariz

SatOne

Ripo

Faif!

OutSider

Lahe

Jaz

Entrevista Ludo

La codicia es el nuevo color

Por estos últimos años he admirado más el arte de Ludo - un puré surrealista de la naturaleza y tecnología. Así que estaba bastante feliz cuando me enteré de que se dirigía a Londres para poner su primera exposición individual en la ciudad en una de mis galerías favoritas, High Roller Society. Deseosos de ver su obra aparecí a lo largo un par de horas antes de que la galería abriera las puertas para cumplir con Ludo y tener una charla sobre su trabajo, paradas de autobús y de la revista Thrasher ...

Hola Ludo, bienvenido a Londres. Después de haber tenido una navegación de tu sitio web, lo que quizá más me impresionó, además de que el arte, por supuesto,fue una cita del fundador del surrealismo, André Breton.

"Collage permite a las personas sin técnica para hacer obras de arte, a expresarse de una manera visual."

Pero estoy seguro de que muchos aseguran que tienes una técnica artísticafantástica, así que por qué la cita y por qué optar por realizar collages y empapelado con pasta?

Creo que la cita es más por decir algo. Quiero decir, todo el mundo puede decir algo con lo que quieran. Así que no es acerca de la técnica, o de un estilo agradable. Y me gustan las cosas que dicen algo, así que realmente no preocupa la técnica, es todo acerca del mensaje. El collage y el empapelado con pasta me  permiten hacer eso. Es una técnica que solo me conviene.

Great Outdoors

Bueno sin duda has dominado el arte del empapelado. ¿Alguna vez fuiste a la escuela de arte o a la universidad?

Hice algunos estudios en Milán. Haciendo algunas cosas gráficas y diseño.

Entonces, ¿provienes de un contexto más gráfico?

Sí.

Pero siendo un artista de la calle ¿alguna vez comenzaste con  el tagging, siguiendo la ruta de graffiti más tradicional?

Sí, empecé el tagging cuando tenía unos 13 o 14 años de edad. Solía escribir en los trenes y todo, me encantaba ese tipo de cosas. Pero es sólo visual, es sólo escribir tu nombre. Sentí que había menor profundidad en eso, no podría decir todo lo que puedo con el empapelado.

¿Todavía sigues con el tagging?

No, ya no más. Todavía me gusta, pero mi estilo ha evolucionado y me aferro a eso.

El mercenario

Gran parte de tu trabajo está rodeado por el termino la venganza de la naturaleza. ¿Me puedes decir un poco sobre esto y por qué elegiste yuxtaponer la maquinaria y objetos mecánicos con los naturales?

Honestamente, no sé por qué. Empecé un día y continué con eso. Me gusta jugar con el arte, y me gustan los contraste - las curvas y las plazas, las líneas rectas y las formas orgánicas, frío y duro, gris y color.

Entonces ¿es más sobre el contraste en lugar del contenido?

Exactamente, y eso significa que se puede decir lo que quiera. Me siento como si no necesito nada más para retratar lo que quiero decir.

El duque de Cambridge.

Personalmente me gusta el hecho de que tu trabajo está en un entorno urbano. Es casi como si la naturaleza vuelve a reclamar de nuevo el espacio que alguna vez fue verde, pero ahora se ha cubierto de concreto. 

Por supuesto, pero tal vez se trata más de poner algo delante de alguien. Hacer de la naturaleza algo muy común, haciéndote preguntar, quien se preocupa por la naturaleza? Quien se preocupa por la flor? Sé que es estúpido decir eso, pero me gusta hacer cosas realmente grandes, violentas y bruto. Una mezcla de naturaleza y las cosas, haciendo que la gente piense.

Quería preguntarte sobre el uso del color verde en tu trabajo te has hecho famoso casi que por el hecho del verde de Ludo ¿Por qué elegiste verde y por qué un solo color?

Realmente no lo sé! Creo que es porque no me gusta demasiado color en mi trabajo. Empecé con gris y acaba de agregar un color. Y pensé: "Sí, estoy feliz con eso." Pero realmente no tengo ninguna razón para el verde, me gusta el color y es tal vez un poco inusual.

The Green Hornet Vs Co-Branding.

Tu proyecto "co-branding" se basó en la re-apropiación de la publicidad. ¿Tiene algo en contra de la publicidad en particular? ¿Y por qué te concentras en los anuncios de las paradas de autobús?

Creo que es más acerca de tratar de usar los espacios dentro de las paradas de autobús. No tengo nada en contra de la publicidad y como artistas creo que también realizamos publicidad de una manera cuando salimos. Pero cuando veo un anuncio, pienso cómo podría volver a crearlo. Tomaré un anuncio y lo cambiare y lo pondré en mi camino. Pero me gusta el espacio que tienen, me gustan la paradas de autobús, que es tal vez más sobre el espacio de la publicidad.


¿Cuánto tardas en encontrar las paradas de autobús, los anuncio intervenidos tienden a durar? Los quitan al instante o pasan desapercibidos por las autoridades  durante unos días?
Oh, eso depende. Conozco cuando cambian los anuncios y vallas publicitarias, así que trato de ser inteligente e ir al día siguiente. Al menos así sé que la obra debería durar seis días hasta que se vuelva a cambiar. Hago lo mismo para las paradas de autobús. Y durante los fines de semana las autoridades no funcionan así que voy un viernes por la noche porque entonces sé el trabajo durará al menos dos o tres días.

The Green Hornet Vs Co-Branding.

Y lo mismo con tus piezas de empapelado, ¿cuánto te das cuenta que duran en una pared?

Una vez más, depende. Vi algunos en París el otro día que han estado allí por más de un año, pero algunos sólo duran hasta el día siguiente de haberlo puesto. 

¿Se debe esto a las autoridades eliminarlos o la gente los roba?.

De hecho, creo que es para robar. Una vez vi alguien tomando una.

Pero me gusta ver la reacción de la gente con mi trabajo cuando cambio las vallas publicitarias y los anuncios. Me gusta que piensen: "¿Qué, qué, qué? es un collage,un comercial, que es? ¿Es nuevo?"  Y cuando has utilizado un logotipo de Nike,  piensan, "¿Qué están diciendo? ok, han utilizado el logotipo entonces debe ser comercial. Lo que podría ser algo nuevo?"

Me gusta simplemente estar y ver. Me gusta la reacción, y ver cómo la gente piensa. Me resulta divertido, sobre todo que la gente piensa que tiene que vender algo.¿Quizás es porque en la sociedad moderna hay esa expectativa de que todo actualmente está tratando de venderte algo?Sí, exactamente. En realidad, una vez hubo alguien que me pidió que le pagara para poder poner una obra.¿En serio?Sí, él salió de su tienda y me dijo: "¿Sabes lo que tienes que pagar para poner las cosas allá arriba? Por lo general, tienes que pagar. " ¿Pero por qué? No se puede alquilar un espacio público!Ja, ja, espero que no hayas pagado! Después de haber estado en Londres un par de veces ahora, ¿qué piensas del arte callejero y el graffiti aquí y en qué se diferencia de París, o tal vez otros lugares que has viajado?Creo que en general ahora es más tranquilo, lo cual es bueno. Y hay algunas personas aquí que me gusta mucho y respeto. En París, es tal vez más decorativo, lo cual no es siempre bueno. Y luego a Nueva York es tal vez un poco más duro y me gusta trabajar allí. Me gusta mucho la vibra, son geniales y me gusta mucho. Pero creo que Londres es la Realmente entre los dos, una mezcla de ambos.

Ludo en Londres.

De pasar a tu trabajo de galería, la Sociedad de High Roller es el anfitrión de La metamorfosis, tu primera exposición individual en Londres. ¿Puede explicar un pocosobre él, tus influencias y el pensamiento detrás de las piezas?Se trata realmente de lo que he escuchado, o lo que hice, o cosas que estoyhaciendo todavía. Al igual que la pieza Thrasher que he hecho. Realmente me encantó los colores antiguos de los años 80 en la revista, todos los gráficos y las imágenes, estaba muy metido en todo ese tipo de cosas. Por lo que el espectáculo es sobre eso y otras cosas simples que reflejan mi vida simple. Nada demasiado político o muy social.¿Así que es un poco una retrospectiva de su vida?Sí, sí. Todo es cuestión de recordar momentos.Metamorfosis en el High Roller Society.ThrasherAl pasar de las calles a un estudio y galería ¿encuentras la forma de pensar y las vías de producir los cambios de arte? ¿Hay una mentalidad diferente?Por supuesto, cambia mi pensamiento, pero mi técnica también lo hace. Fuera de el uso acrílico y adentro uso oleo. Y mis piezas en el interior están destinados atrabajar en el interior. Al salir a la calle trato de utilizar el espacio de la mejor manera posible y de modo que sería estúpido trabajar dentro de la misma manera. Pero también hay que aprovechar la oportunidad para mostrar tus cosas en el interior, hay que asegurarse de que que sea interesante y tratar de mejorar tu trabajo.Obviamente, ahí es donde tu obra escultórica entra en juego.Y la casa que construimos en la galería, creo que es genial tener la oportunidad de hacerlo. Mis esculturas comenzaron cuando creí que sería divertido hacer una y probar, pero luego me detuve por años ya que estaba más interesado en hacer cosas afuera. Simplemente salia todos los días y colocaba mi trabajo arriba. Pero ahora quería hacer más, en realidad me gusta hacerlas. Quiero hacer grandes piezas y progresar pero también quiero progresar afuera, quiero mejorar todo el tiempo y ojalá así sea.   

Laboratorio de Ludo en la metamorfosis.Mosca Tsing Tsing.Vía: vandalog