El concepto Arte en el espacio público se viene designando desde los años 60 aquellas tendencia de muchos artistas a sacar sus obras de los museos y a integrarlos en el espacio urbano. Desde entonces una joven generación de artistas se ha involucrado a lo público desechando el espacio nítido museal. Ahora mismo el espacio público confronta nuevos condicionamientos urbanos, historicos, politicos y sociales, lo que hace del artistas público un activista y un nuevo ciudadano. El objeto fundamental del Arte Público es desmitificar el concepto de creatividad… Nuestra intención es convertirnos de nuevo en ciudadano.

martes, 29 de junio de 2010

Crítica Úrbana

2 y 3 de julio de 2010
Crítica urbana (c.u.) es un festival de arte urbano autogestionado que plantea reflexiones acerca de la ciudad y los espacios públicos, su uso, disfrute y regulación. . La intención es construir una crítica desde el arte y el espacio público centrada en las obras y artistas que dentro del arte urbano tienen un compromiso social.

Durante el verano de 2010 se llevará a cabo su segunda edición, desarrollando eventos en localizaciones como La Tabacalera (Lavapiés), Esto es una plaza (Lavapiés) o el Patio Maravillas (Malasaña).
Organizado por: TRAUMA (Taller Rebelde de Arte Urbano de Madriz)

jueves, 17 de junio de 2010

Doris Salcedo recibe el Premio Velázquez

La escultora colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958) ha recibido esta mañana en la Sala XII del Museo Nacional del Prado el IX Premio Velázquez de las Artes Plásticas de manos del Príncipe de Asturias.

Don Felipe destacó el hecho de que por primera vez esta distinción, el principal galardón de las artes plásticas que concede España en el ámbito de la Comunidad Iberoamericana, se entrega a una creadora y transmitió un homenaje, "también justo y merecido", a la valiosa labor que llevan a cabo otras muchas autoras iberoamericanas.

Paralelismo con Goya

El Príncipe felicitó a la escultora colombiana y trazó un paralelismo con la obra de Goya hace doscientos años, en la que analizaba el mundo de su tiempo.

Don Felipe señaló que "la visión crítica de Salcedo se abre a una esperanza alejada de dogmatismos. Una posición que, desde el arte, deja siempre abiertas las puertas a la duda, al matiz y a la inviolable libertad de opinión. Ella misma ha dicho que el arte debe hacer contrapeso a la barbarie y a una realidad muy compleja, y debe generar espacios donde la gente pueda dudar, pensar, estar en desacuerdo. Por eso conjuga el arte con la ética. Si no eleva el tono, es porque su voz es la voz de las mujeres y hombres más anónimos. Si no ofrece mensajes de consumo rápido, si hace crecer nuestras preguntas, es porque la sinrazón no tiene respuestas".

Por su parte, la premiada agradeció "este reconocimiento que se le hace a mi obra, y que comprendo como un reconocimiento a las víctimas de violencia política cuyos testimonios dan forma a la misma". Salcedo recordó que desde hace 25 años produce sus obras en el mismo lugar. "Todas ellas sin excepción han sido realizadas en Colombia, un país en guerra. Uno de los tantos territorios donde la catástrofe se percibe como un evento continúo que no parece tener fin. Colombia siempre ha sido descrita en términos negativos, como un lugar incivilizado, subdesarrollado, irracional y brutal. Y es este carácter el que ha dado forma a la historia negativa que busco articular en mi obra: la historia de los vencidos".

El rigor de una propuesta

El Premio Velázquez de las Artes Plásticas fue creado en 2001 por el entonces denominado Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir a un creador en el ámbito de las Artes Plásticas, en cualquiera de sus manifestaciones, con la vocación de fomentar los intensos lazos entre la cultura y la creación artística de los pueblos iberoamericanos. Se concede anualmente y pueden presentarse candidaturas de cualquier país perteneciente a la Comunidad Iberoamericana de Naciones. Tiene una dotación de 125.000 euros y, además, el Ministerio de Cultura organiza, a través del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, una exposición sobre la obra del ganador.

En las ediciones anteriores fueron distinguidos Ramón Gaya (2002), Antoni Tàpies (2003), Pablo Palazuelo (2004), Juan Soriano (2005), Antonio López (2006), Luis Gordillo (2007), Cildo Meireles (2008) y Antoni Muntadas (2009). En esta ocasión, la galardonada lo ha sido en reconocimento a la madurez de su trayectoria y la calidad de su obra. El jurado tuvo en cuenta "su importancia determinante en la apertura a la escena internacional del quehacer de una nueva generación de artistas en Latinoamérica, así como el rigor de su propuesta, tanto en la dimensión formal como en cuanto a su compromiso social y político". Asimismo, el jurado ha querido dar al premio "un carácter abierto a un trabajo sólido y vivo, con plena pujanza en la contemporaneidad".

Palabras de Su Alteza Real el Príncipe de Asturias en la entrega del Premio Velázquez de las Artes Plásticas

Palabras de Doris Salcedo
Discurso de la ministra de Cultura

La violencia y su influencia en el tejido social

Doris Salcedo (Bogotá, 1958) estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá, y cursó estudios de postgrado en la Universidad de Nueva York (1984). Entre 1987 y 1988 dirigió la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Bellas Artes de Cali. Ha sido becada por la Fundación Guggenheim y Penny McCall.

Su creación gira en torno al grave problema de la violencia en Colombia y a su devastadora incidencia sobre el tejido social. Salcedo viaja a las zonas más deprimidas de su país y habla con las familias de los asesinados, incorporando estos testimonios a sus obras, ya sea directa o indirectamente. Utiliza a menudo muebles en sus esculturas, eliminando su naturaleza familiar y dándoles un aire de malestar y horror.

Una de sus primeras creaciones es Atrabiliarias, un mural compuesto de zapatos de mujer metidos en nichos y cubiertos por una fina película translúcida. En otra de sus instalaciones, Casa Viudas, los muebles lloran la pérdida de sus antiguos ocupantes aferrándose a huesos, los restos de un vestido...

Es una de las artistas colombianas más importantes en la escena contemporánea internacional. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, en la Tate Modern de Londres, en el Centro Pompidou de París, en el Art Institute de Chicago y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, entre otros.

MURO de España

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Revisando algunas paginas desde la semana pasada nos hemos encontrado con estas fotografías que han capturado mucho nuestra atención. El autor de estos trabajos se hace llamar MURO y al parecer, es un artista del graffiti de origen español que actualmente radica en la ciudad de Barcelona. Su trabajo está bien definido en las calles, siendo otro de esos artistas que se atreven a ir más allá de letras y formas establecidas, y es evidente que una parte de su obra lleva inherente ciertos tintes críticos al sistema.

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Si desean conocer un poco más sobre lo que hace, visiten http://murocracia.com/ que es la dirección de su blog dónde además podrán acceder a sus ligas de myspace y flikr.

Para ver más imágenes, por favor den click en

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jueves, 3 de junio de 2010

Os Gemeos & Blu hacen de las suyas en Lisboa

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Por estas fechas uno de mis artistas street preferidos anda en tierras portugesas; se trata del italiano Blu cuyos trabajos nunca dejan de sorprenderme. En esta ocasión en la ciudad de Lisboa en colabroación con Os Gemeos, han intervenido toda la fachada de un edificio, simplemente impresionantes!

ROA en Nueva York

Roa es uno de los artistas urbanos más activos de todos los tiempos, ya que siempre podemos encontrar nuevas obras de su autoria en las calles tanto de Estados Unidos, como de Europa.

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El día de hoy encontramos estas imágenes que deseamos compartir con ustedes, se trata de una pieza que el artista realizo recientemente en la ciudad de New York. Los cráneos y esqueletos que realiza de animales tanto reales como ficticios, son uno de sus sellos característicos.

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Si desean ver más imágenes, por favor den click en

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Favela Painting

Favela Painting es un proyecto formado por Haas&Hahn (Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn). Ellos comenzaron a trabajar juntos en el 2005 cuando grabaron un documental del hip hop dentro de las favelas de Rio de Janeiro y São Paolo para MTV, de ahí tomaron inspiración para pintar enormes murales en Brasil.

Su más reciente proyecto es Santa Marta y trajo demasiado color a 34 casas de esta colonia. La duración del proyecto fue de un mes y algunos de los habitantes ayudaron a pintar. Una parte ya fue terminada pero Haas&Hahn planean pintar toda la colonia por lo que éste proyecto será el más grandioso que hayan hecho. La última imagen es como plaean que quedarán al final todas las casas.

Favela Painting