El concepto Arte en el espacio público se viene designando desde los años 60 aquellas tendencia de muchos artistas a sacar sus obras de los museos y a integrarlos en el espacio urbano. Desde entonces una joven generación de artistas se ha involucrado a lo público desechando el espacio nítido museal. Ahora mismo el espacio público confronta nuevos condicionamientos urbanos, historicos, politicos y sociales, lo que hace del artistas público un activista y un nuevo ciudadano. El objeto fundamental del Arte Público es desmitificar el concepto de creatividad… Nuestra intención es convertirnos de nuevo en ciudadano.

martes, 20 de septiembre de 2011

EL ARTE CON ACTITUD GRAFFITI PROPONE UNA CIUDAD DISTINTA

EL ARTE CON ACTITUD GRAFFITI PROPONE UNA CIUDAD DISTINTA
Hace décadas, la pareja de artistas Christo Javacheff y Jeanne-Claude de Guillebon comenzaron a envolver edificios públicos o árboles como instalaciones temporales, violentas y felices irrupciones en la normalidad de la ciudad. Su trabajo servía para que los berlineses vieran el solemne palacio del Reichstag desde otra perspectiva, con más conciencia de sus volúmenes y menos de sus oscuros símbolos, o para que los neoyorquinos pasearan por varios tramos de Central Park como si lo hicieran dentro de un extraño sueño crepuscular.

A diferencia del arte urbano tradicional en espacio público, como la esfera de Soto en Caracas, las esculturas de Ramírez Villamizar en Bogotá o las estatuas de Bellini en las fuentes de Roma, el de Christo y Jeanne-Claude era temporal y transformaba, mientras duraba, sitios públicos. Ellos estaban en un punto medio entre el arte que los gobernantes de una ciudad contratan con motivos de ornato o de propaganda desde la Antigüedad, y la incursión en el paisaje cotidiano que representa el graffiti (también muy viejo, pues comenzó, por lo menos, en la Roma de la República).

Pero dentro del graffitti, que es un tema aparte, hay muchas cosas, desde el simple vandalismo, el más común, hasta el arte verdadero, ejercido con un cierto romanticismo del anonimato que han replicado ahora otros curiosos artistas de la ciudad y quienes se acercan a la zona intermedia de gente como Christo y Jeanne-Claude. Lo que hacen no es legal pero tampoco es vandálico, y nadie les paga para que lo hagan porque a veces ni siquiera se sabe quiénes son.

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En este mundo hay varias modalidades. Una es la deyarnbombing: grupos como KnittaPlease se organizan para intervenir (espontáneamente o por encargo de una institución) árboles, vehículos o piezas del mobiliario urbano con tejido de muchos colores. Esta tendencia se ha ido extendiendo por varios países. La artista polaca Agata Olek no va por el lado del anonimato sino que incluso invita al público a presenciar cómo forra de tejido algo como el famoso toro de Wall Street. Juliana Santa Cruz Herrera optó por un camino que la llenaría de trabajo en América Latina: tejer cobijas multicolores para los baches de las calles de París. En su obra, como en la de otros creadores de este movimiento en extensión, hay una vena indiscutible de activismo: otro rasgo en común con el ambiente del graffiti, que tan patente es en el grafitero más célebre de la Tierra, el británico Banksy.

En él la intención no es tanto agregar contenido o belleza a la ciudad sino ingenio y sátira, e incluso protesta política, evidentemente; de ingenio y sátira se alimentan (y alimentan a los transeúntes) Obey Giant e Invader. El primero es un personaje difundido en medio mundo desde 1989 por Shepard Fairey , con un mensaje que alude a la sumisión a los grandes poderes de la modernidad. Fairey lo ha pegado en espacios urbanos y se ha ganado unas cuantas horas de detención a manos de las policías de distintos países... mientras trabaja a la vez como un exitoso diseñador gráfico, cuya obra más conocida es el retrato pop art de Barack Obama que el actual presidente de EEUU usó en su campaña.

graffiti
Invader, por su parte, es un artista parisino que oculta su identidad mientras "invade" espacio público o incluso privado con las imágenes que ha desarrollado a partir del videojuego Space Invaders. Sus obras también están en las galerías, pero sobre todo aparecen en los lugares más insospechados de ciudades en todo el mundo. Y cuando uno se lo encuentra, se siente muy bien esa irrupción de humor y guiño generacional en una pared cualquiera. De verdad agrega otros sentimientos a la experiencia del transeúnte, otros contenidos a la cotidianidad urbana. Igual que el arte más convencional, firmado con nombre y apellido, pero con un espíritu graffitero que se ejerce a favor de la sorpresa y del juego (aunque a las autoridades y unos cuantos vecinos esto le parezca que es digno de persecución). Usa varias técnicas, como el mosaico que reproduce los píxeles del juego, y reta a sus seguidores a encontrar sus personajes en lugares recónditos, lo que induce a determinados recorridos de la ciudad elegida.

El colectivo estadounidense Monster Project produce lecturas también humorísticas de espacios deteriorados, al agregarles bocas, garras, dientes; el influyente artista callejero italiano Blu produce animaciones a partir de sus polémicos graffiti; en Brasil, donde hay verdaderos genios de esta forma de arte, Os Gemeos han hecho su propia escuela, que roza el expresionismo abstracto. Hay también un importante movimiento del stencil en Argentina y unos cuantos graffiteros serios en países como Venezuela, Colombia, México, Perú.

Lo cierto es que este arte que tan a menudo incurre en el vandalismo activa una relación más intensa con la ciudad y en no pocas ocasiones mejora el entorno con destellos de indiscutible talento. No todo el arte urbano que merecemos y necesitamos tiene que ser objeto de una licitación o de un concurso.
por  Rafael Osío Cabrices

Vía: inspirulina
Caracas más Frágil que nunca.
Douglas García R © 2011


Cuando la plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas decidió intervenir en el festival urbano “Por el medio de la calle”, lo hizo exhortada por la periodista y activista urbana Mirelis Morales y porque este festival a pesar de sus seis años sigue siendo una apuesta por la ciudad, la ciudadanía y el arte. Para ello pensamos en varias posibles propuestas para finalmente decidirnos por “Caracas Frágil”, ponderando a una urbe llena de carencia, desapacible, trágica, grotesca, pero entrañables y demasiado hermosa para alejarla de nuestro apego y de nuestra voluntad. Para ello proyectamos nuestra propuesta en varios posibles escenarios de Chacao que no nos fueron concedidos, sencillamente, y sin animo de reproche, la organización de este festival nos otorgó una calle que nos pareció apartada de todo y, al no tener la misma otros artistas como suele suceder en este evento, nos pareció una calle periférica e inhóspita, no obstante, era un reto, teníamos los vehículos, 160 mts de plástico burbuja y una enormes ganas de ver que “Caracas Frágil” no era un propuesta abstracta.


Una vez en Chacao nada podía detenernos, ni la molesta lluvia que nos retrasaba, ni siquiera los insultos, descalificaciones y amenaza de un bizarro personaje miembro del círculo bolivariano que con un débil discurso sobre el capitalismo arremetía contra nosotros desde la puerta sur del viejo mercado de Chacao o la hostil negociación con un motorizado que decidió aparcar su moto en nuestro espacio de actuación. Aquella calle agreste comenzó lentamente a fluir, la gente pasaba, se retrataba y disfrutaban de nuestro montaje, algo que era imposible en nuestras antes codiciadas calles de actuación, donde los montajes y los artistas se encontraban atrapados en alborozado frenesí de una marea humana que no dejaba de crecer. La intervención “Caracas Frágil” tenía sentido y ganaba mucho valor con el correr de las horas en la vida colectiva de un festival, era una lúdica y lúcida intervención de un espacio donde se unía la intensidad sensorial de reventar burbujas del plástico con la crítica y el activismo social. Una propuesta de arte público que pasó a ser una metáfora de distintas lecturas en la mente de aquel que pasaba delante de ella. Y ante la imposibilidad de podernos pasear y apreciar los trabajos de otros artistas amigos, muchos de los chicos de la plataforma decidieron quedarse a interactuar y regalarle a la gente calcomanías. ¡Todo éramos cautivos de la buena vibra caraqueña!,.. Lo que sucedió después, pasó a ser parte de un anecdotario, fue la transición de un desorden aparente al desenfreno que se salió de sus cauces, y ante esto, y por temor por los vehículos que utilizamos decidimos desmontar e irnos a disfrutar los distintos conciertos que ofrecía el festival.


Comentar sobre un festival como los es “Por el medio de la calle” es cortar y pegar notas de muchas personas. Ciertamente, las críticas son muchas y no deseo caer en la precisión quirúrgica de las descripciones de dichas críticas, pero teniendo en cuenta que este festival tiene una experiencia de seis años, es poco comprensible entender el por qué cae en la venialidad de cometer los mismos errores. Sobretodo, por qué se insiste en presentarlo todo a un mismo tiempo y se juega a la convocatoria feroz como si de una verbena se tratara, cuando saben que se verán desbordados y con poca capacidad de maniobra a la hora de atender espacios, artistas y multitud. A pesar de ello, me niego a pensar en una Caracas sin un “Por el medio de la calle”, porque este festival es la vitrina de la cultura que genera nuestra ciudad, y también es el reflejo de la conducta cívica de nuestra sociedad, por lo tanto, pasarle factura a buen hacer (deseos) de una organización es pasarle un terrible factura a la ciudad. Como miembro de Taller de Bicicletas me parece temerario buscar culpables en aquellas personas que años tras años trata de hacer el festival más importante por no decir único de la ciudad, porque al hacerlo a ellos culpables nos hacen cómplices por inocencia a los artistas y activistas urbanos que creemos que si es posible hacer de nuestra ciudad un espacio gentil y creativo. Debemos sobretodo entender, que “Por el Medio de la calles” es un festival que se hace ciudad, y una ciudad debe reforzarse a través de la cultura creativa y la fortaleza moral y ética de sus ciudadanos y como dije al principio, es una apuesta y no un experimento perverso que mezcla la buena voluntad con los malos resultados. Compréndase también, que una ciudad es entre otras cosas espacio y la ciudadanía es entre otras cosas tiempo, entonces, porque no se conjuga de una manera más amplia los tiempos y los espacios. Este festival debería comenzar mucho más temprano para que los padres y sus hijos disfruten de la ofertas de aquellos artistas que trabajan con el público infantil, y cuando esto termine y los padres lleven a sus hijos a comer, la tarde pase a ser para el apacible recorrido de las personas que disfrutan del arte y los espacios, para ellos existen otras ofertas que podría incluir la gastronomía cuando se desmonten estos artistas. Los conciertos que congregan a las distintas subculturas urbanas deberían dar comienzo mientras las otras calles vuelven a su normalidad… quizás, de esta manera, se diversifique el público que optaran por la oferta que le sea más afín y el volumen de gente sea la misma pero con tiempos y espacios, recordemos que hay público para todo.


Categóricamente, es necesario abogar por la continuidad de un “Por el medio de la calle”, porque este festival en tanto sea festival, no sólo nos mostrará lo mejor que produce la cultura urbana sino también dejará en evidencia la fragilidad de nuestra Caracas, y ante esto ultimo, debemos ejercer la autocrítica y revisar nuestros ombligos para no salir a vender el sofá o buscar culpables. Por el contrario, debemos insistir hasta que la ciudad sea el reflejo de nuestros anhelos como ciudadanos, para ello debemos comenzar por ser ciudadanos y respetar la formalización creativa de una ciudad y este festival para disgusto o placer de muchos forma parte de esa formalización. De no ser así, sólo nos quedarán los centros comerciales como la más segura opción para una Caracas Frágil… y no quiero imaginarme “Un por el medio del Sambil”.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Nota de prensa




La plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas en su primera aparición en el Festival “Por el medio de la Calle”, cumple con su premisa Arte Público/hazte urbano, como una nueva acción social a través de las artes, e invita a todos aquellos que deseen hacerlo a participar en la intervención “Caracas Frágil”.
Como es costumbre, Taller de Bicicletas se funde con los ciudadanos en un grupo sensible a favor de la ciudad, y se valdrá del empeño y la creatividad de estudiantes de diseño y arquitectura, de los artistas urbanos que disfrutan el desvarío y la sensatez de la ciudad y de todo aquel que entiende que nada más pisar la calle comienza el aprendizaje y el encuentro con lo inesperado.

Interferencia en Chacao consistirá en una intervención que cubrirá o embalará el espacio que nos fue asignado en este festival con plástico burbuja. La idea es que este encuentro sea algo positivos, sobretodo, porque deseamos a través de esta acción simbólica resguardar un espacio afectivo de la ciudad como algo frágil y preservarlo por unas horas para el futuro.

Y como el arte no puede obviar su contexto, también deseamos otórgale a la ciudad nuestros mejores deseos por sus 444 aniversario. Por ello extendemos la invitación a la acción “Caracas Frágil” donde una veintena de estudiantes colocará sobre sus franelas blancas un sticker con la imagen de una ciudad quebradiza contenida con curitas. Esta acción buscar crear conciencia entre los millares de asistentes que año tras año se dan cita en Por el medio de la calle, que nuestra ciudad es un espacio frágil y que necesita de la competencia de toda sus ciudadanía, para ello les invitamos a cercarse con un franela blanca entendiendo que este color es el color de la paz.

“Caracas Frágil” se realizará el sábado 17 de septiembre a partir de 5pm en el Festival Por el medio de la calle... pero aquellos que deseen participar activamente, TDB estará a partir de las 3pm en la calle Monseñor Grill antiguo mercado de Chacao.

Te esperamos.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Entrevista Rone: "Joven y Libre"

Rone. Melbourne 2010
Rone (Everfresh) es uno de los artistas callejeros más conocidos yreconocidos en Melbourne. Su póster icono de la cara de una chica adorna mucho de los pasos inferiores de Melbourne, las intersecciones y en vallas publicitarias sin usar, así como numerosas paredes durante el tiempo que he amado el arte callejero. Rone también ha impactado en las paredes de ciudades de todo el mundo, incluyendo Los Angeles, New York, Londres, Tokio, Barcelona y Hong Kong. Una de las chicas apareció en el documental de Banksy "Exit Through the Gift Shop".


La reciente muestra de Rone ‘L’inconnue de la Rue’ (La desconocida chica de la calle) en la galería de Backwoods en Collingwood (Melbourne) fue un gran éxito y posiblemente, el show del año hasta ahora. Cada cuadro fue vendido antes de la inauguración de la exposición.
"L’inconnue de la Rue"
LM: Debes estar emocionado por "Joven y Libre". ¿Qué piensas acerca de esta increíble oportunidad y el impacto que tendrá en la conciencia de Melbourne, de los australianos, del arte callejero y de los artistas?
Rone: no estoy feliz de participar en esta exposición sólo para meterme por ahí, sino para dar a conocer con qué fuerza la comunidad del graffiti y el arte de la calle se encuentra en Melbourne y en toda Australia. Hemos tenido muchos internacionales, vienen aquí a lo largo de los años y se sorprenden de lo mucho que tenemos pero como no estamos en Nueva York o Londres, por desgracia no recibimos notoriedad con tanta frecuencia.


LM: Cuéntame acerca de tus antecedentes.¿Cómo te metiste en el arte de la calle?
Rone: Me mudé a Melbourne alrededor del año 2000 para estudiar diseño gráfico. Estaba fascinado por las obra en esténcil de HA-HA, Sync & Psalm que estaban alrededor de la época. Empecé a pintar en los lugares de patinaje con los amigos que patinaba. Encontrar lugares para patinar pronto se convirtió en la búsqueda de lugares para pintar.
"L’inconnue de la Rue"
LM: ¿Qué significa tu nombre?
Rone: En realidad nada, sólo un apodo que se pegó.


LM: ¿Qué te gusta más sobre el proceso de todo el arte de la calle? La creación, las misiones de noche, etc?
Rone: Difícil de decir una cosa, creo que no hay nada mejor que ver tu trabajo hasta un largo camino desde tu casa. Creo que eso es lo que una gran cantidad de graffiti se trata, estuve aquí, hice esto.
Trabajo para "L’inconnue de la Rue" - N
LM: ¿Quién o qué te inspira?
Rone: El ruido en las paredes es lo que heestado viendo últimamente. Las cosas como la decadencia en la calle, la podredumbre ycarteles arrancados, paredes pulidas, etc La batalla constante entre los artistas, los carteles ypulir el proyecto de ley. Quiero que mi obra de arte se sienta así.


LM: ¿Qué artistas sigues este momento? Locales e internacionales.
Rone: A nivel local, muchos de los tripulantes en la línea de Y & F son fuentes de inspiración enorme, pero siempre estoy en la espera de la obra de Merda, Phibs, Twoone y Al Stark. Internacional: JR, Blu & ROA están haciendo cosas increíbles.
Trabajo para "L’inconnue de la Rue" - El dolor y la culpa.
LM: ¿Dónde trabajas y cómo es tu estudio del espacio?
Rone: Yo trabajo desde Everfresh Studio, el estudio se parece a un sueño vándalo de 15 años de antigüedad. He creado un área de serigrafía para hacer carteles y un poco de espacio para la pintura.


LM: ¿Qué está siempre en tu "caja de herramientas"?
Rone: pegatinas, carteles, pegamento y un cepillo de escoba.

Trabajo para "L’inconnue de la Rue" - Cólera
LM: ¿Cuál ha sido el punto culminante (o resaltados) de tu carrera hasta la fecha?
Rone: Ser parte de la Galería Nacional decolección de Australia, poniendo una exposición en la Galería Nacional de Victoria, que me dio la oportunidad de construir el móvil Graff.


LM: Yo he sido amante de tu reciente trabajo. Háblame de como tu estilo evolucionó y también tu reciente espectáculo "L'inconnue de la calle".
Rone: "L'inconnue de la Calle", fue mi primera exposición individual, así que quería llevar la sensación de mi trabajo en la calle a la galería.Hice una serie de impresiones en serigrafía de carteles que se convirtió en el fondo de los retratos estampados.(Video). La idea era crear trabajos bastante ásperos y sin refinar, que contrastaran con la belleza de la muchacha. "L'inconnue de la Calle" fue inspirado por la historia de L'Sena Inconnue, en la que fue retirado el cuerpo de una chica desconocida fuera del río Sena en París. Su expresión pacífica añade el misterio que rodea su muerte. L'inconnue de la calle fue mi adaptación de la historia

Close up.
Close up.
Close up.
Primeros trabajos de Rone (Melbourne ~2004)
Rone (Melbourne ~2009)
Rone (Flinders estación de la calle, Melbourne ~2007)
Rone (New York - 2011)
Rone Sticker Gigante (pintado) (Melbourne 2011)

viernes, 2 de septiembre de 2011

Por el medio de la calle 2011


La plataforma creativa urbana Taller de Bicicletas en su primera aparición en el Festival “Por el medio de la Calle”, cumple con su premisa Arte Público/hazte urbano e invita a todos aquellos que deseen hacerlo a participar en la intervención “Caracas Frágil”.

Como es costumbre, Taller de Bicicletas se valdrá del empeño y la creatividad de estudiantes de diseño y arquitectura, de los artistas urbanos que disfrutan el desvarío y la sensatez de la ciudad y de esa ciudadanía que entiende que nada más pisar la calle, comienza el aprendizaje y el encuentro con lo inesperado, todo con esto para cubrir y/o embalar el espacio que nos fue asignado en este festival con plástico burbuja. La idea es que este encuentro sea algo positivos, sobretodo, porque deseamos resguardar un espacio positivo para el futuro.

Te invitamos a participar en “Caracas Frágil” que se realizará el sábado 17 de septiembre en el Festival Por el medio de la calle... y como el arte no puede obviar su contexto, también deseamos otórgale a la ciudad nuestros mejores deseos por sus 444 aniversario.
Te esperamos.
Hora: Sábado, 17 de septiembre · 17:00 - 23:00
Lugar: Por el medio de la calle
Caracas, Venezuela